Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada

compositor@juancruzguevara.com

Juan Cruz-Guevara nace la “Ciudad del oro blanco”, Macael (Almería), corazón de la comarca del Almanzora, al pie de la Sierra de Filabres. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde entre otros títulos, obtiene el Superior de Composición, con Premio Extraordinario fin de Carrera, siendo su profesor Manuel Seco de Arpe. Posteriormente ampliaría sus estudios en la prestigiosa Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (Alemania). Recientemente obtiene el Doctorado en Humanidades: Lenguaje y Cultura por la Universidad Juan Carlos I, con una tesis sobre la obra del compositor italiano Salvatore Sciarrino, obteniendo una vez más las máximas calificaciones.

Como compositor dentro de la llamada música de vanguardia, su catálogo sobrepasa las de cien obras originales, la mayor parte de ellas encargadas, estrenadas y luego programadas por los solistas, grupos de cámara y orquestas más prestigiosas de España, que van desde Ainhoa Arteta a la Orquesta Nacional de España. Quince de sus composiciones han recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el del Festival Internacional de Orquestas de Murcia (1997), Premios de la S.G.A.E (1998, 1999, 2001, 2006), Premio de Composición Joaquín Rodrigo (2009), además del Premio Cristobal Halffter (2010,2013), siendo sin duda el de mayor reconocimiento el Premio Reina Sofía de Composición (2018), por unanimidad del jurado.

Juan Cruz-Guevara no ha sido ajeno a otras músicas componiendo numerosas piezas instrumentales y canciones comerciales entre la que podemos reseñar Canteras de las Estrellas (2018), obra encargo del Grupo Cosentino y recientemente la gira David Bisbal Filarmónico by Cosentino,

emiliaferrizviolin@conservatoriosuperiorgranada.com

CURRICULUM VITAE

Comenzó sus estudios musicales de violín y piano con Davud Rajazi y Tamara Romadina en Juventudes Musicales de Motril (Granada). Entró en el Grado Superior de Música con quince años obteniendo el número uno en las pruebas de acceso celebradas en Córdoba, estudios que finalizó con la calificación de Matrícula de Honor otorgada por su maestro Janos Nagy así como con el reconocimiento cum laude en su proyecto final de carrera.
En su trayectoria violinística ha obtenido tres primeros premios, un premio especial, un gran premio del jurado, dos segundos premios, un tercer premio y un premio especial a la mejor interpretación de la obra de un compositor español en concursos de ámbito nacional e internacional.
Ha interpretado como solista de piano el Concierto para piano y orquesta n.º 21 de Mozart y como solista de violín algunos de los grandes conciertos como los de Mendelssohn, Brahms y Tchaikovsky y obras como la Sinfonía española de Lalo y las Cuatro estaciones de Vivaldi. Ha participado en diferentes festivales y actuado en Alemania, Austria, Francia, Reino Unido y Lituania y en salas de España como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Manuel de Falla de Granada y la Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol de Sevilla.
Es miembro fundador del Cuarteto Granada, con el que mantiene una intensa actividad artística actuando por toda España y recibiendo clases de los maestros Michael Thomas, Hatto Beyerle, Ferenc Rados y de cuartetos tan destacados como el Cuarteto Casals, Cuarteto Artis, Cuarteto Keller y Cuarteto Praga, entre otros. Como miembro de este cuarteto ha realizado el Máster Artístico en interpretación musical en música de cámara de la Universidad Internacional de Andalucía y ha interpretado la integral de los quince cuartetos de cuerda de Shostakovich en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina de Málaga.
Tiene publicados tres CDs, dos de ellos como miembro de la Hispanian Symphony Orchestra y con el sello IBS Classical y otro titulado The Beatles Songbook como miembro del Cuarteto Granada y con el sello Romero Music Spain.
En julio de 2008, con veinte años, obtuvo una plaza como funcionaria del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas con la máxima calificación de su tribunal de oposición. Actualmente, tras obtener plaza en las oposiciones para ingreso en el Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas en julio de 2021, desarrolla su labor docente en el Real Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada.

violinmartos@gmail.com

El violinista, compositor y director de orquesta Pablo Martos destaca, desde el comienzo de su carrera, por condensar en cada una de sus actividades diferentes facetas, todas ellas con excelencia técnica y artística. Desde que Daniel Barenboim manifestara que: “Además de un violinista de talento es un músico inteligente y con un gran potencial”, Pablo Martos, se ha consolidado como uno de los músicos más relevantes de nuestro tiempo.

Formado en Alemania y Austria, se gradúa como violín solista en la Hochschule für Musik de Rostock con Axel Wilczok, especializándose posteriormente en estilística barroca en el Mozarteum de Salzburgo con Reinhard Goebel. Ha recibido formación además de Henryk Kowalski en la Universidad de Indiana y de Sir Yehudi Menuhin.

Como miembro desde la creación de la West-Eastern-Divan dirigida por Daniel Barenboim, ha realizado diferentes giras por Europa, América y Oriente Medio. Fruto de este vínculo con los proyectos del Maestro, ha participado en programas como solista e impartido masterclasses en Oriente Medio.

Su espíritu creador le ha llevado a impulsar diferentes proyectos como la fundación del Garnati Ensemble, una formación abierta en la que han participado instrumentistas de primer nivel en festivales y salas de todo el mundo. Cabe destacar su trabajo discográfico para el sello Sony Classical Playing Goldberg junto a su hermano Alberto Martos y el violista Yuval Gotlibovich, una versión de las Variaciones Goldberg de Bach para trío de cuerdas que ha sido editada por la prestigiosa compañía The Music Sales Group. Fruto de sus acciones solidarias junto con el Garnati Ensemble, actuó en la sede de la ONU de Nueva York, con motivo del Día Mundial de los Derechos Humanos.

Sus apariciones en medios de comunicación son frecuentes, destacando el estreno absoluto de los Tríos de Conrado del Campo junto a Garnati Ensemble (RNE) y su composición de las Folias de España (TVE). El documental The Healing Notes, protagonizado junto a su hermano Alberto Martos, producido por Mercedes Milá y dirigido por Amparo Mendo, ha sido una de sus iniciativas más relevantes por acercar la música clásica al público más desfavorecido. Todos estos proyectos altruistas, le llevaron a recibir el Premio Joven de Andalucía a la Solidaridad 2013.

Como intérprete, Pablo Martos, ha estrenado y ha sido dedicatario, de obras como: Ciudadano Sombra de Ramón Paus, A Take On Sephardic Time y Woman at a window de Jose Luís Greco o el trío La Catedral de Guadix de Enrique Rueda. Destaca además, su último trabajo discográfico para Sony Classical con los conciertos para violín de J. Haydn junto a la Orquesta Ciudad de Granada y Antoni Ros Marbà en la dirección, que ha obtenido un gran éxito de crítica (Melómano de Oro).

Como compositor, Pablo Martos ha publicado páginas de especial originalidad entre las que sobresalen obras como Las Folías de España (retransmitido por TVE), L´Annonce faite à Marie para violín y piano, o No basta la palabra. Más recientemente destacan sus composiciones para televisión, así como la banda sonora del largometraje Mía y Moi del director Borja de la Vega.

Como director de orquesta, Pablo Martos se ha formado con grandes maestros como Ros Marbá (Orquesta del Vallés). La experiencia como miembro de la orquesta de Daniel Barenboim fue decisiva. Tuvo el privilegio de conocer en sus lecciones el arte de la dirección. Además, ha sido concertino en numerosas producciones de orquestas como la Orquesta Barroca de Granada o la orquesta de opera berlinesa Berliner Operngruppe.

Pablo Martos es Doctor en Patrimonio por la Universidad de Jaén, Catedrático por oposición del Conservatorio Superior de Música de Granada y Director Artístico de la Orquesta Garnati, su último gran proyecto.

Sara Ruano 2021.

Pablo Martos, frases.

Una forma de conocer mejor a Pablo Martos Lozano, es leyendo lo que algunos músicos y periodistas han dicho sobre él;

Además de un violinista de talento, es un músico inteligente y con un gran potencial.
Daniel Barenboim.
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Su magnífica técnica rivaliza con las variadas sutilezas de un discurso musical guiado por un gran temperamento artístico que siempre produce un auténtico impacto expresivo.
Joan Guinjoan.
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Su técnica y sensibilidad son insuperables. Y tal vez lo más importante para mi como compositor, al trabajar con él, ha sido sensible hacia mis intenciones musicales sin que apenas le explicara nada.
Jose Luís Greco
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El sonido de Pablo Martos se sitúa justo en el momento donde un sol primaveral empieza a fundir las nieves de las altas cumbres. Pablo es poseedor de un timbre cálido y cercano, no exento de la elegancia que le confiere cierta austeridad monacal, la de nuestros inviernos interiores.
Ramón Paús
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Este Playing Goldberg del Garnati Ensemble (con Pablo Martos ) es una de esas maravillas propicias para escuchar en mitad de esas tardes en las que crees que el mundo se te cae encima. La interpretación para trío de cuerda de esta obra maestra de Bach para teclado, las Variaciones Goldberg, suspende el tiempo y también restablece el ánimo.
Jesús Ruiz Mantilla, El País Semanal, 9.12.2012
——
…arrastrados sin remedio al vértigo de unas versiones musicales expresivamente inagotables, que abren al límite la sensibilidad de quien las despliega y de quien las recibe
Juan Ángel Vela del Campo. El País, 19.2.2013.
——

Contacto

TLF: 629 566 604

www.pablomartos.es

mardonaire72@gmail.com

Es licenciada en Filología y Musicología por la Universidad de Granada, donde realiza el D.E.A. dentro el programa “Música en la España Contemporánea”. Complementa sus estudios universitarios con el estudio de idiomas en la E.O.I, obteniendo la certificación avanzada en Francés, Italiano, Alemán e Inglés. Durante cuatro años trabaja en la sede de la UNESCO, en París, como asesora en programas culturales. Su labor como investigadora abarca diversos campos, con especial atención a la Escuela de Canto de Manuel García y a la obra lírica de Manuel Castillo, compositor sevillano al que ha dedicado publicaciones y recitales monográficos.

Como intérprete se forma en el Conservatorio Profesional Arturo Soria de Madrid y en el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba, bajo la tutela de Lucía Simón y Mª Ángeles Triana. Posteriormente se traslada a Alemania para perfeccionar su técnica vocal con la soprano Vera Mamleew, al tiempo que asiste a las clases magistrales de Victoria de los Ángeles, Ileana Cotrubas, Carlos Mena, Mª Cristina Kiehr, Mark Padmore y Nancy Argenta.

Con un escogido repertorio de lied, mélodie y canción de concierto ha ofrecido recitales en salas y festivales de música como la Fundación el Monte de Sevilla, Conde Duque de Madrid, Festival de Música y Danza de Granada, Festival de Música Española de Cádiz, Instituto Cervantes de París, Universidad de Milán o Teatro Claudio Abbado de Ferrara, junto a los pianistas Ignacio Torner, Pedro Gavilán, Pietro Dossena y Andrea Ambrosini. En calidad de solista ha actuado bajo la batuta de directores de la talla de Helmut Rilling, Julius Kalmar o Gabriel Garrido.

Su pasión por el teatro lírico le lleva a frecuentar los cursos de dirección de María Ruiz, en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía y a fundar la compañía Ópera Prima, con la que ha producido los espectáculos El baúl de Papagena (Teatro Isabel la Católica, 2007) y El empresario teatral (Escénica Granada, 2015). Entre 2015 y 2019 completa su formación en Dirección de escena, realizando el Master en Artes del Espectáculo Vivo de la Universidad de Sevilla y el Master di Regia per l’Opera lirica, en la Accademia Nazionale di Arte Drammatica “Silvio d’Amico” de Roma.

Ha colaborado en diversos montajes escénicos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, así como en producciones del Teatro dell’Opera di Roma (Madama Butterfly), Teatro la Fenice de Venecia (Il signore Bruschino) y Teatro Maestranza de Sevilla (Die Zauberflöte). En 2019 realizó la puesta en escena de L’Elisir d’amore, producción de la UGR para el Opera Estudio que culminó con tres representaciones en el Auditorio de la Universidad de Granada y en los teatros de Jaen y Almería.

Su trayectoria pedagógica comienza en 2002 en el Conservatorio Profesional Ángel Barrios. De 2005 a 2019 imparte Canto y Escena lírica en el RCSM Victoria Eugenia de Granada, actividad que compagina con clases magistrales sobre canción española y zarzuela, en Francia e Italia. En noviembre de 2021 obtiene su destino definitivo en el RCSMVE, como Catedrática de Canto.

aalgarra@gmail.com

«Buena técnica, muy buena. Seguro, eficaz y apasionado, un pianista de raza». José Antonio Lacárcel.

« …apabullante dominio técnico del granadino, sin duda sin nada que envidiar a los “primeros espadas” en el pianismo a nivel internacional.» Opera World.

Señalado por la crítica especializada como uno de los principales jóvenes talentos del panorama nacional español, el pianista Alejandro Algarra cursa sus estudios en su ciudad natal, Granada, culminándolos de mano del catedrático de piano Antonio Sánchez Lucena. Amplía su formación con grandes maestros del piano como Josep Colom, Albert Attenelle, David Kuyken, Sergei Yerokhin, William Fong, Ramon Coll, Frank Wibaut, Christopher Elton, Joaquín Achúcarro, Domenico Codispoti, Bruno Canino, Dimitri Alexeev o Pascal Rogé, entre otros. Obtiene los títulos de Experto Universitario en interpretación, Máster en Interpretación Instrumental y Máster en Creación e Interpretación Musical, por la Universidad Internacional de Andalucía y por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, respectivamente.

Su creciente actividad concertística le ha llevado a actuar, tanto en solitario como acompañado por múltiples orquestas, en un gran número de salas de concierto por España y Europa, con gran éxito de crítica. Ha sido invitado a festivales pianísticos de relevancia en Europa, Asia y América, y su presencia es habitual en ciclos como los Concerts de la Pedrera en Barcelona, la programación del Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Festivales de La Maestranza en Sevilla, el Ciclo Grandes Intérpretes de Madrid, los festivales Noches en los Jardines de Falla y el ciclo Piano con Sabor, del Auditorio Manuel de Falla de Granada, Festival “Rafael Orozco” de Córdoba, etcétera, además de ser invitado para ofrecer recitales y conciertos como solista con orquesta en el marco de cursos y concursos de piano, nacionales e internacionales.

Ha sido galardonado en concursos de ámbito nacional e internacional, entre los que destacan el Concurso de Piano “Ciudad de Albacete”, el Concurso Internacional de Piano “Ria de Vigo”, el Premi “Amparo Fandos” de Torrent, el Concurso Internacional de Piano “Frechilla-Zuloaga”, el Barcelona Piano Academy (BPA), o el Concurso Internacional de Piano de Ibiza, entre otros. De igual modo, es invitado de manera regular para formar parte del jurado de multitud de concursos de piano, nacionales e internacionales.

Ha realizado grabaciones para RNE y TVE, así como para sellos discográficos como Enclave de Autores e IBS Classical, con la que su doble CD “Chopin-Rachmaninov, Complete Preludes” fue elegido como disco revelación por la emisora internacional Radio Classic FM.

Compagina su actividad como concertista con la docencia, impartiendo clases magistrales de perfeccionamiento pianístico por toda nuestra geografía, además de como Catedrático de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y en el Centro Superior “Forum Musikae” de Madrid, donde imparte las titulaciones de Grado y Máster en Interpretación e Investigación.

https://alejandroalgarra.com/

Email: andresnavarropiano@gmail.com

Ha ofrecido conciertos en Europa y Sudamérica en países como Austria, Suiza, Países Bajos,
Hungría, Portugal, Inglaterra, Colombia, Argentina, Noruega y España en prestigiosos
auditorios como el Wigmore Hall, el Stavanger Konserthus (Noruega), el Auditorio Nacional de
Música, el Palau de la Música Catalana, el Teatro Real de Madrid, la Salle Frank Martin, el Palau
de la Música de Valencia, el Teatro del Libertador (Argentina) o la Grande Salle del
Conservatorio de Bruselas.

También ha actuado en festivales como el Festival Fringe de Torroella de Montgrí, el Stavanger
K&M Festival (Noruega), en Les Rencotres Culturelles de la Vallé de Joux, Les Concerts au
Palais de l’athenee (Suiza), el Encuentro de Santander —donde tocó junto al trompista
Radovan Vlatkovich además de ofrecer conciertos como solista —, el Festival clásicos en
verano y el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, el Festival Sierra Musical o el
festival Pianos de primavera de la Universidad de Sevilla.

Ha sido galardonado con el premio de la crítica y el segundo premio en el «Primer Palau»,
premio de la Fundación García Esteban en el «Concurso Internacional de piano Pedro
Espinosa», el primer premio en el «Concurso internacional de música de cámara de Arnuero»
(Santander), el segundo premio y premio a la mejor interpretación de una obra española en el
«Concurso internacional de música de cámara Antón García Abril». Actualmente es Artista en
Residencia del Centro de estudios pianísticos.

Se ha presentado como solista junto a la Brussels Philharmonic Orchestra interpretando el
segundo concierto en sol menor Op. 22 de C. Saint-Saëns —en el centenario de su muerte,
organizado por el CEP— y junto a la Orchestre de la Haute École de Musique de Genève,
interpretando el primer concierto en mi menor Op. 11 de F. Chopin. También ha actuado junto
a la Orquesta de la jornada mundial de la juventud, la Orquesta de la Escuela Reina Sofía y la
Orquesta Santa Cecilia. Próximamente tocará junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba
(Argentina).

En octubre de 2019, Andrés homenajeó a Manuel de Falla en el 80º aniversario de su llegada a
Argentina con una serie de conciertos en Córdoba y Buenos Aires. Esta gira contó con el
patrocinio de Acción Cultural Española (AC/E) la Fundación Pro-Arte Córdoba de Argentina y el
CEP.

Nacido en Madrid, realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
con Ana Guijarro, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Galina Eguiazarova siendo
designado alumno más sobresaliente de su cátedra. Posteriormente completó el Máster of
performance en la Royal College of Music de Londres con la calificación de Distinction.
Recientemente ha finalizado el Máster Soliste en Haute École de Musique de Genève con
Nelson Goerner. Durante sus estudios ha sido becado por la Fundación Mutua Madrileña, la
Comunidad de Madrid, Juventudes Musicales de Madrid y la Asociación de Intérpretes y
Ejecutantes (AIE).

Email: martafc.clarinete@gmail.com

Marta Fitzsimmons Carnero nació en Málaga, ciudad donde se graduó en la especialidad de interpretación de clarinete, en el Conservatorio Superior de Música bajo la tutela del catedrático José María Puyana Guerrero. Tras estos estudios se mudó a Róterdam (Países Bajos) para estudiar el Máster de Interpretación en Codarts, Universidad de las Artes, con la profesora Nancy Braithwaite, además de especializarse en la interpretación del requinto con el profesor Jan Jansen y recibir clases de clarinete bajo de los profesores Henry Bok y David Lattuada.

Complementando sus estudios, ha recibido clases magistrales de profesores de la talla de Yehuda Gilad, José Luis Estellés, Javier Trigos, Julien Hervé, Bruno Bonansea, Pascal Moragues, Laura Ruíz y Andreas Sunden.

Destaca su pasión por la música de cámara, habiendo participado en diversos cursos, concursos y festivales de música, entre los que destacan el Festival Eurochestries, celebrado en Sobral (Brasil), con el Trío de vientos “Álvarez Beigbeder”, Festival Internacional de Música de Piantón, en Asturias, con los grupos Dúo Mitjana y Axo Clarinet Quartet, Festival Internacional de Música “Mendelssohn”, celebrado en Hamburgo (Alemania), con Trío de Lis, o los festivales Málaga Clásica y el concurso “Málaga Crea”, donde obtuvo mención de honor con el grupo ya mencionado anteriormente, Dúo Mitjana.

En el plano orquestal, realiza colaboraciones con distintas orquestas profesionales como son la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Filarmonía de Granada, Orquesta Sinfónica de Andalucía o Iberian Sinfonietta, además de haber sido miembro de distintas agrupaciones como la Orquesta Joven de los Países Bajos (NJO), la orquesta Neue Philharmonie Munchen (Múnich, Alemania), la Orquesta Sinfónica de Ceuta o la EUYWO (European Young Wind Orchestra). Por otro lado, obtuvo una beca de formación durante tres años como miembro de la Banda Municipal de Música de Málaga.

Paralelamente a sus estudios musicales, en el campo pedagógico Marta obtuvo la Diplomatura en Educación Musical y el Máster en Profesorado de ESO, Bachillerato FP e idiomas, ambos ofertados por la Universidad de Málaga.

En la actualidad, es catedrática de clarinete en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada desde 2021 y continua con su pasión por los grupos de música de cámara con distintas agrupaciones como el Dúo SoundsWood, formado por clarinete/clarinete bajo y marimba, y el Dúo Mitjana (dúo de clarinetes).

ivan.villar.sanz.edu@juntadeandalucia.es

Iván Villar Sanz es una de las figuras destacadas del clarinete español actual. Artista internacional de las marcas canadienses Backun Musical Services y Légère Reeds, combina una sólida formación académica con una intensa actividad orquestal y docente.

En 2015 obtiene el título de Profesor Superior de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. En 2018 completa el máster en “Interpretación Musical” en el Conservatorio “Vecchi – Tonelli” de Módena (Italia). En 2025 finaliza el máster en “Comunicación y Educación en la Red”, ofertado por la UNED.

Su trayectoria internacional lo ha llevado a actuar en distintos escenarios de Italia, Inglaterra, Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Polonia, Austria, Irlanda, Túnez, Estados Unidos, Canadá, Emiratos Árabes Unidos, Japón y China. En 2018 graba como solista el CD “Clarinettomania” junto al reconocido clarinetista Corrado Giuffredi, y participa en otras producciones discográficas con la Orquesta de la Svizzera Italiana (OSI) y la Orchestra Filarmónica Italiana (OFI). Ha sido invitado, además, en múltiples ocasiones, por distintos medios radiofónicos y televisivos de Suiza e Italia.

Como clarinete principal, ha colaborado con orquestas europeas y norteamericanas: UBC Festival Chamber Orchestra (Canadá); Orquesta de la Svizzera Italiana (Suiza); y, en Italia, Filarmónica de Módena, Ópera Italiana, Orquesta “Haydn” de Bolzano y Trento, Filarmónica de Bolonia, Filarmónica “Toscanini” de Parma, Camerata Strumentale Città di Prato, Filarmónica Italiana, Fiati Italiani, “Sinapsi Opera” y Filarmónica delle “Terre Verdiane”. En 2019 formó parte de la banda interna del Teatro alla Scala de Milán como requinto en Mi Bemol.

Ha trabajado bajo la batuta de directores como Gergiev, Ashkenazy, Axelrod, Gilbert, Yoshida, Poschner, Venezi, Nánási, Russell Davies, Rolli y Ciampa, entre otros.

En 2019 fue galardonado con el segundo premio en el Concurso Internacional de Clarinete “Clarinet Celebration” en Portland (Estados Unidos).

Comprometido con la enseñanza del clarinete, ha impartido clases magistrales y cursos de perfeccionamiento en España, Italia y China, y ha ofrecido conferencias en línea para países de América Latina sobre técnica instrumental y preparación de audiciones orquestales. Desde 2025, es Catedrático de Música y Artes Escénicas, por oposición, en la especialidad de Clarinete, en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

CURRICULUM VITAE

virginia.fagot@gmail.com

Natural de Ávila, Virginia comienza sus estudios musicales a los ocho años en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás Luis de Victoria” bajo la tutela de Marta Calvo y Miguel Melitón. Mientras realizaba sus estudios profesionales de fagot, a los quince años decidió llevar a cabo sus estudios profesionales de canto.

En 2013 se traslada al Reino Unido para continuar con sus estudios superiores de fagot y contrafagot tras ser ofrecida una beca en el Royal Welsh College of Music and Drama (RWCMD) en la capital galesa, Cardiff, de la mano de los fagotistas Meyrick Alexander (Philarmonia Orchestra) y Steve Marsden (Welsh National Opera), además de los contrafagotistas David Buckland (Welsh Symphony Orchestra) y Christopher Vale (Welsh National Opera).

Más tarde, Virginia obtiene una plaza becada por el Royal Conservatoire of Scotland (RCS) en Glasgow, para especializarse en orquesta y música de cámara, donde lleva a cabo sus inicios en investigación musical junto a los distinguidos fagotistas David Hubbard (Royal Scottish National Orchestra), Alison Green (Scottish Chamber Orchestra) y Janet Bloxwich (Scottish Opera) y el contrafagotista Alan Warhurst (Scottish Opera).

Durante sus estudios, se ha formado paralelamente con fagotistas de índole internacional como Dag Jensen, Ole Kristian Dahl, Pascal Gallois, Amy Harman y Enrique Abargues, entre otros, y también con inspiradores grupos de cámara como Mariinsky Quintet, London Winds, Galliard Ensemble, Gould Trio y Calefax Quintet.

Durante sus años residiendo en el Reino Unido, colabora con orquestas británicas como Dundee Symphony Orchestra, Welsh National Opera, Royal Scottish National Orchestra, Scottish Opera y BBC Scottish Symphony Orchestra, entre otras. Además, se centra en la música de cámara formando parte de diversas agrupaciones camerísticas alrededor del país y colaborando con compositores en la creación de nuevas obras musicales.

En 2019, Virginia regresa a España para seguir su camino como músico docente, compaginándolo con su actividad como fagotista en la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Film Symphony Orchestra y la Orquesta Fundación Excelentia. En 2022 finaliza sus estudios en Pedagogía Musical en la Universidad de Valladolid, obteniendo matrícula de honor por su trabajo de investigación en “Aplicación de Técnicas de Pensamiento Visible en la Enseñanza del Lenguaje Musical”, que ha sido publicado en el libro “Innovación Docente e Investigación en Arte y Humanidades: Experiencias de Cambio en la Metodología Docente” y editado por Dykinson, tras su presentación en el IV Congreso Internacional de Innovación Docente e Investigación en Educación Superior: Retos de la actualización en la enseñanza de las Áreas de Conocimiento.

Virginia ha trabajado como profesora de fagot en conservatorios profesionales de música de Castilla y León y en el Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de Jaén. Actualmente es profesora de fagot, contrafagot y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Granada.

javicastiblanque@gmail.com

Se ha formado en el Conservatorio de su ciudad natal –Campo de Criptana–, con la profesora Ana María Alcaraz; en el R.C.S.M. de Madrid, con Joaquín Gericó; en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, con Jaime Martín y Averil Williams; en la Musikhochschule de Stuttgart, con Jean-Claude Gerard; en la Academia de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (Múnich), con Benoît Fromanger y Philippe Boucly; y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Michael Martin Kofler.

Premiado en competiciones internacionales como Praga o Kobe (Japón).

Como docente ha sido invitado a impartir clases de Flauta y Música de Cámara en Austria, Lituania, Bélgica o Italia, así como en gran parte de la geografía española. Profesor invitado también por la Orquesta Joven de Andalucía.

Catedrático por oposición del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, donde imparte clases desde el año 2005; asimismo colabora en varias ediciones como profesor-coordinador en la especialidad de flauta del Máster Universitario en Interpretación Musical de la Universidad Internacional de Andalucía.

Con 17 años actúa como solista junto a la Joven Orquesta Nacional de España interpretando el Concierto para flauta en Sol M de Mozart. Asimismo ha actuado como solista junto a la Orquesta Ciudad de Almería, la orquesta de cámara del Festival “Caprichos Musicales de Comillas” (Cantabria), la Orquesta de Cámara del R.C.S.M. de Granada (Auditorio Nacional de España), The Soloists of London (FIMB Zahara) o la Orquesta Sinfónica Verum.

Ha realizado numerosos recitales con piano en diversas ciudades de España, Inglaterra, Alemania, Italia o Japón. Galardonado en 2005 junto a la pianista Tomoko Takahashi con el premio al mejor concierto del año de la asociación “Freunde Junger Musiker” de Colonia.

Ha sido miembro de orquestas como la Joven Orquestal Nacional de España, Joven Orquesta Iberoamericana, European Union Youth Orchestra, United World Philharmonic Youth Orchestra o Pacific Music Festival (Japón).
Y ha colaborado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, Filarmónica de Munich, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de Munich, Les Dissonances, Orquesta de Cadaqués, Sinfónica de Galicia, Orquesta Ciudad de Granada, u Orquesta Ciudad de Almería, entre otras.

Es miembro de la orquesta BandArt y colabora habitualmente como flauta solista con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC).
Lo cual le ha llevado a actuar en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Musikverhein de Viena o el Royal Albert Hall de Londres, y a trabajar con directores de la talla de Claudio Abbado, Lorin Maazel, M. Jansons, C. M. Giulini, A. Previn, Sir Colin Davis, V. Ashkenazy o M. Tilson-Thomas.

lolaflute@yahoo.es

María Dolores Sánchez Lorca es natural de Cúllar (Granada). Realiza sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música ”Victoria Eugenia” de Granada, obteniendo las mejores calificaciones. Después se traslada a Barcelona para perfeccionar estudios con Magdalena Martínez, ampliándolos posteriormente con Emily Beynon, Robert Winn o Wilbert Hazelzet entre otros.

Tras completar sus estudios flautísticos, obtiene el Certificado de Aptitud Pedagógica por la Universidad Politécnica de Cataluña, realiza el Curso de Postgrado en Interpretación en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), y el Curso de Acción Tutorial por la Universidad de Cádiz. En 2015 obtiene el título de Máster en Patrimonio Musical por la Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Granada y la Universidad de Oviedo. Su labor investigadora la ha llevado a la publicación de un artículo en la revista AV Notas.

Cuenta con numerosos cursos de interpretación, música de cámara, interpretación histórica, música contemporánea, pedagogía, improvisación, análisis y ergonomía.

Ha realizado conciertos con diversas formaciones por la geografía española, así como en otros países como Francia y Dinamarca. También ha ofrecido recitales en Madrid, Granada, Sevilla, Jaén, Málaga, Cádiz y Almería, entre otros, y ha participado como solista con la Orquesta de Cámara Andaluza.

Ha sido miembro integrante de la Orquesta Joven de Andalucía. También ha formado parte de la Orquesta Arsian, Orquesta Ciudad de Almería, Ensemble de Cámara de la Universidad de Jaén, así como otras formaciones camerísticas. Ha colaborado con diferentes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Ciudad de Córdoba, Orquesta del Coro de la Ópera de Málaga, o la Orquesta Barroca de la Basílica de San Juan De Dios. Asimismo, ha participado en la grabación de varios CD´s con la Orquesta Arsian, Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Orquesta Ciudad de Granada.

En 2004 ingresa en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas, siendo la número uno de su promoción, y en 2018 lo hace en el Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas, también mediante concurso-oposición.

Su labor pedagógica la ha llevado a ser profesora en el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes, así como a realizar masterclass en el Conservatorio Superior “Santa Cecilia” de Roma, a través del Programa Erasmus. También ha impartido cursos de perfeccionamiento por diferentes lugares de la geografía española.

En el desempeño de su actividad docente, ha dirigido la Orquesta de Flautas “Ángel Barrios” de Granada, con la cual obtuvo el Segundo Premio en el III Concurso Nacional “Música Viva” de Roquetas de Mar (2013), y con la que ha participado en distintos eventos como la Convención Nacional de Flautas de Sevilla (2014), Flautíssima (2017), Encuentro de Orquestas de Flautas realizado en Santiago de Compostela (2017) y en el proyecto solidario Sinfonendo. Desde 2018 dirige la Orquesta de Flautas del R.C.S.M. “Victoria Eugenia”, la cual fue galardonada con el Segundo Premio en el IX Concurso Nacional “Música Viva” de Roquetas de Mar (2019).

Actualmente es catedrática de flauta en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

aj.juarez.guti@gmail.com.

Nace en 1991 en Alcaudete (Jaén). Es titulado superior de oboe por el Real Conservatorio Superior de Música de Granada con premio extraordinario fin de carrera, licenciado en Musicología por la Universidad de la Rioja, graduado en Pedagogía por el RCSM “Victoria Eugenia” de Granada y diplomado en magisterio por la Universidad de Granada. Asimismo, es titulado en cuatro másteres: dos de ámbito interpretativo (Máster de oboe en la Staatliche Hochschule für Musik de Mannheim con el profesor Emanuel Abbühl y Máster de Interpretación por la Universidad Internacional de Andalucía), un máster pedagógico (Máster en Educación Secundaria) y un máster musicológico (Máster de Creación e Interpretación Musical por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid).

En cuanto al ámbito orquestal, ha sido miembro de algunas de las orquestas jóvenes más importantes del panorama internacional como la Joven Orquesta Gustav Mahler (GMJO), Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Schleswig Holstein Musik Festival Orchestra (SCHMF), Fundación Barenboim-Said y Orquesta Joven de Andalucía (OJA). Ello le ha llevado interpretar con solistas y directores tales como Bernard Haitink, Vasily Petrenko, Sebastian Tewinkel, Lutz Köhler, Jonathan Nott, Pablo Heras Casado, Juanjo Mena, David Afkham, Maximilian Hornung, Thomas Demenga o las hermanas Labèque.

Asimismo ha actuado con diversas orquestas profesionales destacando el puesto de oboe solista en la temporada 2016/2017 con la orquesta de la BBC de Gales y colaborando con otras como la Orquesta Nacional de España (de la cual fue academista entre 2016 y 2018), Orchestra Accademia della Scala de Milan (academista entre 2015 y 2017), Orquesta Ciudad de Granada, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y KKO en Mannheim. Actualmente, es oboe solista en Iberian Sinfonietta y Quivir Ensemble.

Como solista destaca su interpretación de la “Sinfonía Concertante” de Haydn con la EUYO (Joven Orquesta de Unión Europea) en noviembre de 2016 y la de “El Concierto en do mayor para oboe y orquesta k. 314” de W. A. Mozart junto a la Orquesta Clásica del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada en 2014. También destaca el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Oboe de 2015 celebrado en Buñol (Valencia) y su participación en el prestigioso concurso de la ARD de Múnich en 2017.

En el ámbito pedagógico ha sido profesor de oboe en los Conservatorios Profesionales de Sevilla, Jaén y Guadix (Granada) así como en el Conservatorio Superior de Música de Málaga (entre 2018 y 2022). También ha impartido cursos de perfeccionamiento en Alcaudete y ha sido invitado como profesor tanto por la Joven Orquesta de Mitad del Mundo en agosto 2019 en Ecuador como por la Joven Orquesta Provincial de Málaga en marzo de 2020. Actualmente, es catedrático de oboe en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

Versión en inglés

Born in 1991 in Alcaudete (Jaén). He has a superior degree in oboe from the Royal Conservatory of Music of Granada with an Extraordinary End of Degree Award, a degree in Musicology from the University of La Rioja, a graduate in Pedagogy from the RCSM “Victoria Eugenia” in Granada and a diploma in teaching from the University from Granada. Likewise, he has a degree in four master’s degrees: two in the field of interpretation (Oboe Master’s Degree at the Staatliche Hochschule für Musik in Mannheim with professor Emanuel Abbühl and Interpretation Master’s Degree from the International University of Andalusia), a pedagogical master’s degree (Master’s Degree in Secondary Education) and a musicological master’s degree (Master’s Degree in Musical Creation and Interpretation from the Rey Juan Carlos University of Madrid).

As for the orchestral field, he has been a member of some of the most important youth orchestras on the international scene such as the Gustav Mahler Youth Orchestra (GMJO), the European Union Youth Orchestra (EUYO), the Spanish National Youth Orchestra (JONDE), Schleswig Holstein Musik Festival Orchestra (SCHMF), Barenboim-Said Foundation and Andalusia Youth Orchestra (OJA). This has led him to perform with soloists and conductors such as Bernard Haitink, Vasily Petrenko, Sebastian Tewinkel, Lutz Köhler, Jonathan Nott, Pablo Heras Casado, Juanjo Mena, David Afkham, Maximilian Hornung, Thomas Demenga or the Labèque sisters.

He has also performed with various professional orchestras, highlighting the position of solo oboe in the 2016/2017 season with the BBC Wales orchestra and collaborating with others such as the National Orchestra of Spain (of which he was an academy member between 2016 and 2018), Orchestra Accademia della Scala in Milan (academist between 2015 and 2017), Orquesta Ciudad de Granada, Royal Symphony Orchestra of Seville and KKO in Mannheim.

As a soloist, his performance of Haydn’s Sinfonía Concertante with the EUYO (European Union Youth Orchestra) in November 2016 and the Concerto in C major for oboe and orchestra k. 314 by WA Mozart together with the Classical Orchestra of the Royal Conservatory of Music “Victoria Eugenia” of Granada in 2014. Also noteworthy was the Second Prize in the 2015 National Oboe Competition held in Buñol (Valencia) and his participation in the prestigious competition of the ARD in Munich in 2017.

In the pedagogical field, he has taught oboe at the professional conservatories of Seville, Jaén and Guadix (Granada) as well as in the Conservatory of Music of Malaga (between 2018 and 2022). He has also taught improvement courses in Alcaudete and has been invited as a teacher by both the Middle of the World Youth Orchestra in August 2019 in Ecuador and by the Malaga Provincial Youth Orchestra in March 2020. He is currently a professor of oboe at the Conservatory of Music in Granada.

Email: franciscorusillosax@gmail.com

Página: https://www.instagram.com/franciscorusillo

Francisco (Bailén, 1993) ha desarrollado una carrera artística y académica que refleja el impulso y la proyección de una nueva generación de jóvenes saxofonistas emergentes en España. Su perfil reúne interpretación, investigación y docencia, consolidando una visión integral del saxofonista del siglo XXI.

Inició su formación con Francisco J. Nieto Checa, siguiendo sus estudios con Marcos A. López Vergara en el Conservatorio Profesional de Música “Ramón Garay” de Jaén, donde destacó con las máximas calificaciones. Accedió al Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con la mejor puntuación de Andalucía, formándose con Juan M. Jiménez Alba y obteniendo la Matrícula de Honor en saxofón

y el Premio Fin de Carrera.

La búsqueda de nuevos horizontes le llevó al Máster de Interpretación de la Universidad Internacional de Andalucía, junto a Claude Delangle, y más tarde a Francia, donde se unió a la prestigiosa clase de Vincent David en el Conservatorio de Versalles y la Universidad de París-Saclay. Su desarrollo artístico se ha enriquecido también con las enseñanzas de maestros como Jean-Marie Londeix, Arno Bornkamp, Christian Wirth, Timothy McAllister, Otis Murphy, Mariano García y Jean-Yves Fourmeau, entre otros.

Su carrera concertística le ha llevado a escenarios de España, Francia, Bélgica, Italia, Andorra y Argelia, participando en citas internacionales como el Congreso Europeo del Saxofón (Ciudad Real, 2014; Trento, 2024) y el World Saxophone Congress (Las Palmas, 2023). Laureado en más de una decena de concursos nacionales e internacionales, obtuvo en 2017 el Primer Premio del Andorra SaxFest, uno de los concursos de saxofón más relevantes del panorama internacional.

Apasionado por la investigación, Francisco ha dedicado parte de su trabajo a rescatar el patrimonio pedagógico y musical del saxofón en la España del siglo XIX. Tras cursar el Máster de Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia (2021), ha editado y publicado obras inéditas en Adolphe Sax Editions. Actualmente desarrolla su Doctorado en Investigación Artística en la Universidad Complutense de Madrid, centrado en la adaptación del repertorio barroco al saxofón.

Su carrera profesional incluye cinco años como miembro de la Banda Sinfónica de la Guardia Real, tras obtener en 2018 su plaza por concurso-oposición en el Cuerpo de Músicas Militares. Es fundador de Madrid Sax Academy, proyecto pedagógico y

artístico que se ha consolidado como punto de encuentro para saxofonistas nacionales e internacionales en la capital madrileña.

En 2024 recibió el Premio de Interpretación Musical del Colegio de España en París y el INAEM, distinción que le permitirá realizar una gira de conciertos en la capital francesa y grabar un disco con el sello IBS Classical. Recientemente, en 2025, obtuvo por concurso-oposición la cátedra de saxofón en la Comunidad Autónoma de Andalucía, consolidando una trayectoria en la que interpretación, docencia e investigación conviven como facetas inseparables de su identidad artística.

PROFESORADO