compositor@juancruzguevara.com

Juan Cruz-Guevara nace la “Ciudad del oro blanco”, Macael (Almería), corazón de la comarca del Almanzora, al pie de la Sierra de Filabres. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, donde entre otros títulos, obtiene el Superior de Composición, con Premio Extraordinario fin de Carrera, siendo su profesor Manuel Seco de Arpe. Posteriormente ampliaría sus estudios en la prestigiosa Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (Alemania). Recientemente obtiene el Doctorado en Humanidades: Lenguaje y Cultura por la Universidad Juan Carlos I, con una tesis sobre la obra del compositor italiano Salvatore Sciarrino, obteniendo una vez más las máximas calificaciones.

Como compositor dentro de la llamada música de vanguardia, su catálogo sobrepasa las de cien obras originales, la mayor parte de ellas encargadas, estrenadas y luego programadas por los solistas, grupos de cámara y orquestas más prestigiosas de España, que van desde Ainhoa Arteta a la Orquesta Nacional de España. Quince de sus composiciones han recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el del Festival Internacional de Orquestas de Murcia (1997), Premios de la S.G.A.E (1998, 1999, 2001, 2006), Premio de Composición Joaquín Rodrigo (2009), además del Premio Cristobal Halffter (2010,2013), siendo sin duda el de mayor reconocimiento el Premio Reina Sofía de Composición (2018), por unanimidad del jurado.

Juan Cruz-Guevara no ha sido ajeno a otras músicas componiendo numerosas piezas instrumentales y canciones comerciales entre la que podemos reseñar Canteras de las Estrellas (2018), obra encargo del Grupo Cosentino y recientemente la gira David Bisbal Filarmónico by Cosentino,

josepf71@gmail.com

Doctor en música contemporánea y otras músicas por la UPV.

Licenciado en composición por el Conservatorio Superior de Valencia.

Profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Málaga y de Composición Jazz en el Conservatorio Superior de Sevilla.

En la actualidad es profesor del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, colaborando en la modernización y catalogación de los fondos musicales de su biblioteca.

Ha publicado en multitud de revistas científicas, ejerciendo de crítico musical en la revista “Más Jazz Magazine” y el periódico “LasBandas”.

Entre sus publicaciones podemos destacar:

• • «Ximo Tébar. La guitarra del jazz mediterráneo» editorial Piles música (2016).
  • «Tercera Corriente. El nuevo jazz valenciano del s.XXI» EdictOràlia (2017).
  • “Jimi Hendrix. La locura de las cuerdas” Ediciones de la Posada. Publicación colectiva Festival de la Guitarra de Córdoba (2018).

apalfer654@g.educaand.es

Natural de Gijón, es Catedrático de Dirección de Coro en el RCSMVE de Granada y Director de Coro Nubah. Se formó con los maestros Arturo Tamayo, Manel Valdivieso y Gabriel Baltés, asistiendo también a masterclasses de dirección de orquesta con Donato Renzetti y Fabián Panisello entre otros; así como de dirección de coro con Gary Graden, Ragnar Rasmussen, Lorenzo Donati, Ambrož Čopi, Simon Halsey, Pablo Heras-Casado, Mathieu Romano, Carlo Pavese, y Marco A. García de Paz.

Ha sido director artístico del Joven Coro de la OCG, BaluArt Grup Vocal, Ensemble Vocal LUT, y del grupo infantil Erresargi Txiki, así como realizado conciertos, asistencias y colaboraciones como director con diversas agrupaciones (Coro Nacional de Hungría, Rezonans & Sirene Estambul, Coro Nacional de Profesores de España, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orfeó Català, Coro OCG, Cor Ariadna, Quòdlibet Grup Vocal, etc.). Como coralista ha cantado en multitud de festivales internacionales, como los BBC Proms, o el Festival Internacional de Shanghai. En 2023 fue seleccionado por la Federación Internacional de Música Coral (IFCM) junto con otros siete directores de todo el mundo para participar activamente en la masterclass de dirección que tuvo lugar en Estambul, Turquía, en el contexto del Simposio Mundial de Música Coral.

En el ámbito de la gestión cultural, ha realizado el Máster en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales en la Universidad de Barcelona. Así mismo, ha sido miembro del Comité Joven de la Asociación Europea de Canto Coral (ECA) y fellow del Consejo Europeo de la Música (EMC), con los que participa impulsando proyectos de cooperación internacional y la organización de festivales corales y eventos. También es Delegado de Relaciones Internacionales de la Asociación Española de Directores de Coro (AEDCORO).

En su labor docente e investigadora, ha sido profesor de dirección de coro en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, y es invitado habitualmente para impartir talleres y formación en canto y dirección coral. Actualmente prepara una tesis doctoral en la Universidad de Granada sobre patrimonio coral español de los siglos XX y XXI.

mauriciolinari@conservatoriosuperiorgranada.com

Titulado Superior en la especialidad de Percusión, Violonchelo, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación, Música de Cámara y Dirección de Orquesta, de entre sus profesores recuerda con especial cariño a Yvan Nommick, Carles Guinovart y Benet Casablanca (Análisis), José Antonio Salazar y Álvaro Campos (Violoncello), Enrique García Asensio, Antoni Ros Marbá y Salvador Mas (Dirección de Orquesta) y Jaume Esteve y Manel Ramada (Percusión). Ha ampliado su formación como director con los maestros Aldo Ceccato, Karl Österraicher, Miguel Ángel Gómez Martínez y Georg Hurst.

Es catedrático de la especialidad de Dirección de Orquesta, desarrollando su labor docente en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada, compaginándolo con su carrera artística que le ha llevado a dirigir la Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orchestra simfonica “George Enescu”, Orchestra “Camerata Regala”, Sinfonietta Baden, Ensemble Tabenque, Camerata Indálica, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Córdoba y Orquesta de Extremadura.

Sus trabajos de investigación giran en torno al diseño curricular de las asignaturas grupales en los conservatorios de música y a la dirección orquestal. Es doctor en Ciencias de la Educación, con mención cum laude, por la Universidad de Granada.

contacto@lopezmontes.es

Natural de Guadix, desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada, con J. J. Pérez Torrecillas y F. González Pastor, y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo.

En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un ensemble con el que debutó como compositor con un ballet, premiado en el Festival de Teatro en el Sur de Palma del Río. Su trabajo concentra su interés en el trabajo tímbrico-armónico, la composición algorítmica, la sinestesia y el diálogo del sonido con las artes visuales y escénicas. Su música visual ha sido objeto de numerosos estudios.

Ha sido compositor invitado del Daegu International New Media Art Festival (Corea del Sur), el Museo Reina Sofía y el European Southern Observatory (Chile), entre otras instituciones. Entre sus últimos proyectos destaca Chasmata, suite escrita junto a Ángel Arranz para el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y la Estación Espacial Internacional. La obra, inspirada en la orografía y la atmósfera de Marte, es un ciclo de piezas para grupos de saxofones (de 1 a 120), electrónica, videomapping y orquesta masiva de móviles.

Colabora como compositor, adaptador y pianista con la compañía La Maquiné, siendo programadas sus creaciones en todos los principales teatros del país.

Desde 2021 es catedrático de Tecnología musical en el RCSM Victoria Eugenia de Granada. Actualmente investiga en colaboración con el Departamento de Inteligencia Artificial de la UGR en técnicas de creatividad musical artificial, desarrollando el software GenoMus.

www.lopezmontes.es

almuviola@yahoo.es

Catedrática de viola en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada desde 2017. Ha sido Profesora durante doce años en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de la misma ciudad e invitada a impartir clases magistrales en diferentes conservatorios españoles y orquestas jóvenes.

Comenzó su carrera profesional como miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, trabajando en esta formación durante seis años y acumulando una interesante experiencia y repertorio. Ha realizado también colaboraciones con orquestas como la del Teatro di San Carlo de Nápoles, Orquesta Ciudad de Granada, Orquestra do Algarve, Orquesta Ciudad de Almería u Orquesta de Cámara Andaluza, trabajando con directores como Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy, Christopher Hogwood, José María Cervera Collado, Salvador Mas o Pablo González.

Como integrante de agrupaciones de cámara ha actuado en salas como el Auditorio Nacional de Música, la Sala Conde Duque en Madrid o el Auditorio de Granada, ha grabado para el sello RTVE Música y ha presentado dentro del Circuito Andaluz de Música diferentes programas de cámara en teatros de toda la Comunidad. Actualmente es miembro de ChromArt Ensemble, formación dedicada a la difusión del repertorio de cámara con arpa.

Cursó estudios de viola y música de cámara en los Conservatorios Superiores de Murcia y Alicante, obteniendo los Premios Extraordinarios de Fin de Grado Medio y Fin de Carrera. Ha ganado también el 1º Premio en el VI Concurso Internacional de Viola del Festival lnternacional de Orquestas de Jóvenes Murcia’ 96 y el 2º Premio en Música de Cámara del JSFest’21 en Finlandia. Recibió además consejos relevantes de importantes violistas como Nobuko Imai, Jesse Levine, Christian Euler, Georg Hamann o Liviu Stanese.

alepoggio@hotmail.com

Estudia violín con Manuel Guillén y Serguei Fatkouline y viola con Thuan do Ming y José Manuel Román graduándose en ambos instrumentos con las máximas calificaciones. Gana una plaza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía para realizar estudios de solista con el maestro Gérard Caussé y posteriormente una plaza en la Universidad de Música y Artes escénicas de Viena con el violista del Cuarteto Alban Berg, Thomas Kakuska.

Recibe también una extensa formación en Música de Cámara, con A.Farulli y Johannes Meissl, así como clases de Hatto Beyerle, Reiner Schmidt, W. Levine, András Keller y Ferenc Rados.

Su prolífica actividad camerística incluye multitud de conciertos como cuartetista y recitales de viola en Austria, Canada, EEUU y España, en salas como Juventudes Musicales de Montreal, Auditorio Nacional de España, Konzerthaus de Viena, Palacio Esterhazy Austria, Auditorio Manuel de Falla de Granada y la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid entre otras. Ha grabado para RNE y Radio Nacional Polaca. Recibe el segundo premio  en el Concurso Internacional de Música de Cámara Mirabent I Magrans 2009.

Ha sido viola solista de la Sinfonietta Baden de Viena durante tres años y viola solista invitada de la Orchestre de la Francophonie Cannadiene y del Ensemble Salieri Wien, ofreciendo giras y conciertos por Austria, Bélgica, Alemania, Holanda, China, Canadá y México. En Granada colabora con la OCG desde el año 2006. Participa asiduamente en proyectos historicistas y barrocos. En este ámbito ha sido invitada como ayuda de solista de la Haydn Sinfonietta Wien y ha colaborado con la Schlosscapelle Wien, Ensemble Pretaeritum, el violinista Simon Standage y la soprano Lynn Dawson entre otros.

Es catedrática en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada, donde imparte viola desde el año 2005, siendo invitada con regularidad a dar clases magistrales en la Universidad de Viena y en Sienna.

aluquef@gmail.com

Natural de Granada, es titulada superior en violín y música de cámara por el Conservatorio Superior de Murcia (1993). Cursó el Master y el Doctorado en interpretación musical en la Louisiana State University (EEUU, 1996 y 2002).

En su formación violinística destacan los profesores Joaquín Palomares, Camilla Wicks y Kevork Mardirossian.

Ha sido miembro de plantilla de las orquestas Sinfónica y de Cámara de la Región de Murcia (1989-1992) y de la Baton Rouge Symphony Orchestra (1994-1999). Desde 1993 colabora con la Orquesta Ciudad de Granada.

Posee una amplia experiencia en música de cámara. Ha sido miembro fundador de los grupos Cuarteto Atlántico, Trío Chimes y Trío Sulayr, interviniendo en recitales en EEUU, España, Finlandia, Colombia y Marruecos.

En su labor investigadora destacan el catálogo de la obra del violinista Manuel Quiroga, obra publicada bajo el título “The Music of Manuel Quiroga: A catalogue of his Works” (Monogr., Louisiana State University) y sendas ponencias en el I Congreso de Investigación Musical de Valencia (2010) y en el congreso internacional “The Franco-Belgian Violin School from G.B. Viotti to E. Ysaÿe” en La Spezia (Italia, 2012).

Profesora de los cursos de verano Música y Naturaleza (2000-2006) y Da Capo (Joven Orquesta Sinfónica de Granada, 2011-2019), imparte clases magistrales en diversos conservatorios españoles.

Ha sido invitada como docente en instituciones internacionales como la Fundación Barenboim-Said/UNIA (I Máster de Interpretación Orquestal, Sevilla 2008), la III Academia Internacional de Cuerdas del Festival Sinfónico de Pereira (Colombia, 2012) y la Universidad de Indiana en Bloomington (EEUU, 2013).

Funcionaria de carrera desde 1999, en la actualidad es Catedrática Titular en el RCSM “Victoria Eugenia” de Granada.

Ver currículum y contacto en: www.jsraya.com

gabriel@gabrieldelgado.es

Gabriel es titulado por los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada y ha realizado estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU) con Dennis Parker (violonchelo) y Michael Butterman (dirección de orquesta), donde obtuvo el Master of Music (1996) y el Doctorate in Musical Arts (2002), ambos convalidados por la Universidad de Granada.

Como violonchelista ha venido desarrollando una intensa actividad camerística ofreciendo recitales en EEUU, España y Finlandia. Ha sido miembro de la Baton Rouge Symphony Orchestra (EEUU, 1994-1999) y ha colaborado con las orquestas españolas: Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga y Orquesta de Córdoba entre otras.

En 1999 obtuvo una plaza como funcionario de carrera en el Cuerpo de Profesores de Música y AAEE y en 2017 la de Catedrático de Música y AAEE.

Como director de orquesta se ha perfeccionado con los maestros James Paul, Arturo Tamayo, Jesús López Cobos, Manuel Hernández Silva y Colin Metters y ha sido finalista en los concursos de la Joven Orquesta Nacional de España (2000) y Orquesta Ciudad de Granada (2005).

Como invitado ha dirigido entre otras a la: Orquesta Ciudad de Granada, Mad4strings Orchestra, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, State Theatre of Cottbus (Alemania) y la Louisiana State University Symphony Orchestra (EEUU). Ha realizado giras por China (2013/2014), Francia (2007 y 2010), Italia (2012) y Marruecos (2010).

Durante trece temporadas ha sido director titular de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada (2005-2018). En la actualidad y desde su fundación en 2007, es director musical y artístico de la Orquesta de la Universidad de Granada (OUGR).

martoscello@gmail.com

Tras el éxito de sus grabaciones para el sello Sony Classical, Alberto Martos emerge con fuerza en el panorama musical actual.

Se forma en España (RCSMVE / Academia Barenboim-Said) y Alemania (HfM Hanns Eisler) bajo la tutela de los profesores J.A.Salazar, A.Greger y E.Cheah.

Su rica actividad concertística le ha llevado a actuar en salas como el Auditorio Nacional, Palau de la Música Catalana, Carnegie Hall, Sala Pleyel, Teatro Colón o Philarmonie de Berlín. Elegido personalmente por Daniel Barenboim para ocupar el primer atril de la West Eastern Divan Orchestra, fue definido por el maestro como “una de las mayores promesas del violonchelo”.

Miembro fundador del prestigioso Garnati Ensemble, su trabajo Playing Goldberg registrado en Sony Classical obtiene las mejores críticas de la prensa especializada. En 2013 recibe junto a su hermano el premio Andalucía Joven por su labor solidaria a través de la música. Parte de esta labor fue registrada en el documental The Healing Notes, producido por M. Milá y dirigido por A. Mendo.

A pesar de abarcar todo tipo de repertorios, Alberto Martos es un gran defensor de la música contemporánea. Le han dedicado obras compositores de la talla de J.L. Greco, R. Paús, P. Guajardo, Y. Gotlibovich, J. Cruz o Bonnín de Góngora.

En 2017 lanza su nuevo álbum para Sony Classical, que incluye el Concierto en Re M. de Haydn y el Adagio del Concierto en Do M., junto a la Orquesta Ciudad de Granada y bajo la dirección del maestro Ros Marbà. Este mismo año recibe el premio Andaluces del Futuro -Bankia/Grupo Joly- otorgado en la modalidad de cultura por su brillante trayectoria como solista.

En 2018 Alberto Martos se convirtió en el catedrático de violonchelo más joven de España.

www.albertomartos.com

orficello@gmail.com

Comenzó a enseñar en el Departamento Junior de la Guildhall School en Londres y pasó dos años en el conservatorio de Sion. Actualmente es Catedrática de violoncello en Granada, por oposición. Obtiene sus Títulos Superiores de cello y música de cámara en Bilbao, realizó después un posgrado en Londres con O. Kogan y un máster de interpretación en Lausanne con P. Demenga, donde obtuvo su diploma de solista con felicitaciones.

En 1999 recibió el premio Birdie Warshaw para violonchelo, el primer premio en el concurso para cuartetos de cuerda Dorothy Adams, adjudicado por el cuarteto Takacs, y el premio Piramid Award de Londres adjudicado por la Deutsche Bank. Anteriormente fue distinguida con la medalla de plata de Juventudes Musicales.

Como solista ha tocado conciertos con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Cámara de Lausanne, Orchestre du festival du Jura, Orquesta “Vivaldi “ de Paris, Orquesta Nacional de Transilvania y de Bucarest conciertos de Haydn, Saint-Saëns, Tchaikovski y Schumann y como miembro de diferentes agrupaciones camerísticas ha tocado en el Wigmore Hall de Londres, Festival de Manchester, Musicades de Lyon, Schubertiades Suizas, Festival de Val Gardena, CDMC de Madrid, Fundación Botín de Santander, Sala del conservatorio de Ginebra, Fundación Juan March, Auditorio de Granada, “Viva Cello Festival”, etc.

Ha realizado varias grabaciones: Integral de los trios de Martucci para Naxos, Integral de los tríos de Mozart y música para violín y cello  para IBS Clasical, varios cd dedicados a Piazzolla  con Classico, Cuartetos de A. Haba para BBC2, García Abril para TVE2, un recital en directo para ESPACE2.

Para conocer sus publicaciones pedagógicas y artículos de investigación sobre Lectura a primera vista, visitar por favor su web personal www.orfiliasaizvega.com

Es un gran honor ser, desde 2016, miembro Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y Directora de esta Institución desde 2020.

anabocanegra@gmail.com

Formación:

• • • Título Superior de Guitarra (Conservatorio Superior de Música de Málaga, 1998)
    • Konzertexamen Diplome (Hochschule für Musik de Düsseldorf – Alemania, 2002)
    • Licenciatura en Musicología (UGR, 1992)
    • Cursos de Doctorado en Musicología (UGR, 1996)
    • Suficiencia Investigadora en Musicología (UGR,1997)
    • Grado en Literaturas Comparadas (UGR, 2016)
    • Grado en Filología Clásica (UGR, 2018)
    • Máster en “El Mundo Clásico y su proyección en la cultura occidental” (UNED, 2015)
    • Tesis doctoral (UGR, especialidad de Filología Clásica) (en curso)

Comunicaciones en congresos:

• • • • Congreso Internacional de Mitocrítica: “Mitos y emociones” (UCM, 2016)
      • XXI Symposium de la SELGYC (2016)
      • Congreso Internacional: “Sexo, religiones y creencias” (UCM, 2021)
      • I Jornadas Doctorales en “Lenguas, textos y contextos” (UGR, 2021)
      • XIX Jornadas de Bizancio (UCM 2022)

Publicaciones:

• • • • • “Belerofonte en Tzetzes: Historias VII 49, una aproximación al autor” (2024)
        • «De monstruo a meretriz: gestación de la Quimera de Belerofonte en el Ovide moralisé a lo largo de la tradición textual del mito” (2023)
        • «Tzetzes: Historias VII 49: una aproximación a sus fuentes” (2023)
        • Artículos: “El anhelo de lo infinito y trascendente en Franz Schubert: Sehnsucht” (2009); “Contra el horror y el olvido, la música: Terezin-Theresienstadt” (2009); “Britten, tributo al sueño” (2009); “Lo menos sonado de Ezra Pound” (2010); “George Antheil: vida y máquina” (2010); “Sangre nueva en música (2010)”; “Entrar consiste en salir” (2010).
        • Libros: De dioses y de perros (2009) y presente en varias antologías.

Catedrática titular de Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada desde 2017.

alejandro.lopez.marquez.edu@juntadeandalucia.es

Nacido en 1985, comenzó sus estudios musicales a la edad de ocho años en el Real Conservatorio Profesional de Música Julián Arcas de Almería, su ciudad natal, donde en 2002 obtuvo el Título Profesional de Música en la Especialidad de Guitarra.

Titulado superior de música en las especialidades de Guitarra (2006), Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y el Barroco (2007), Pedagogía, opción Pedagogía de la Guitarra (2008), Musicología (2010) y Composición (2011) en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y de Dirección (2016) en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias Eduardo Martínez Torner de Oviedo, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música (2008) en la Universidad Complutense de Madrid y titulado profesional de música en la especialidad de Guitarra Flamenca (2013) en el Real Conservatorio Profesional de Música Julián Arcas de Almería, en cuanto a la práctica interpretativa con instrumentos de cuerda pulsada ha recogido la enseñanza de José Luis Rodrigo, de José Miguel Moreno y de Antonio Luis López.

Iniciada en torno a la edad de 13 años, su labor interpretativa ha sido estimulada tanto a través de su participación en cursos de pedagogía, técnica e interpretación y clases magistrales con intérpretes de prestigio reconocido como mediante la consecución de más de una veintena de premios y galardones en concursos nacionales e internacionales. Asimismo, su tarea investigadora ha sido distinguida con la concesión del Premio al Trabajo de Investigación Fin de Carrera en la especialidad de Musicología y avalada con la obtención del Diploma de Estudios Avanzados (2011) en la Universidad Complutense de Madrid que le acredita la suficiencia investigadora en el área de conocimiento de Música.

En la actualidad desarrolla su actividad docente como catedrático numerario de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada tras concluir seleccionado procedimiento selectivo de ingreso por concurso-oposición.

joseluismorillasguitarra@hotmail.com

“Morillas acreditó ser uno de los mejores guitarristas de nuestro tiempo” L. Pérez, Diario Ideal.

Completa con honores su carrera musical en el RCSM “Victoria Eugenia” de Granada, en la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar (Alemania) y en el CSM “Óscar Esplá” de Alicante con los maestros David Martínez, Carmelo Martínez, Ricardo Gallén e Ignacio Rodes. También recibe consejo de referentes como J. Clerch, P. Romero, D. Russell, M. Dylla, P. Steidl o R. Ausell. Paralelamente estudia Medicina y se gradúa en Odontología por la UGR.

Más de quince grandes teatros del gigante asiático han acogido con entusiasmo su guitarra: Shanghai City Theatre o Wuxi Theatre Philarmonic son algunos ejemplos. En América es escuchado a través de la UNAM de Chicago y México. Su paso por Europa incluye destacadas salas como la Philarmonic Hall (Rusia), Kültür Salonu (Turquía), Partika-Saal (Alemania) o el Liceo Scientifico Albert Einstein (Italia). En España recorre gran parte de su geografía.

Cuenta con seis premios nacionales y nueve premios internacionales. Actúa como solista junto a la Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Ciudad de Granada o la Orquesta Ciudad de Almería entre otras bajo la dirección de maestros como Enrique García Asensio, Arturo Tamayo o Michael Thomas.

Cabe destacar su actividad en el estreno de compositores como E. Halffter, D. del Puerto, O. Musso, J. M. Hidalgo, J.M. Mourat, J. Erena, M. Camahort… así como actuaciones junto a personalidades de la talla de José Fernández “Tomatito”. Graba para diferentes cadenas de televisión y radio, entre ellas para MedienKontor Movie (Canal Arte), así como para los sellos discográficos Ziricote Records e Ibs Classical, trabajo éste último distinguido con el reconocimineto «Melómano de oro».

aulapilarposadas@gmail.com

Catedrática de pedagogía e imparte Fonética e Idiomas Aplicados al Canto Lírico, Mindfulness e Inteligencia Emocional en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Es profesora del Experto y el máster de “Mindfulness en Contextos Educativos” de la Universidad Camilo José Cela de Madrid, docente en el máster “Consciencia y Ser” de la Fundación para el desarrollo de la Consciencia de Madrid y codirectora del Centro ConScienciArte. Obtiene primer premio en Solfeo y Teoría de la Música, Titulo Profesional de Piano, Título Profesional de Canto y Título Superior de Solfeo y Teoría de la Música. Se licencia en Traducción e Interpretación, completando su formación en distintas universidades extranjeras.

Realiza DEA en “Métodos Avanzados en Lingüística y Aprendizaje de Lenguas” en la Universidad de Granada, donde obtiene el Título de Doctora. Accede al cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en 1992 en la especialidad de Solfeo y Teoría de la música. Paralelamente se forma en España e India como profesora de Yoga y Técnicas de meditación y como experta en Mindfulness en Contextos Educativos en la Universidad Camilo José Cela.  Pertenece al Comité Científico de la revista internacional Arte en la Sociedad. Ponente en conferencias, cursos y talleres a nivel nacional e internacional sobre fonética del canto lírico, actualización pedagógica, bienestar, mindfulness y el programa CRAFT (del que es creadora).

Autora de diversas publicaciones y coordinadora de numerosos proyectos de investigación e innovación educativa, entre ellos el “Proyecto para la implantación  y Fomento del Plurilingüismo en el Conservatorio Superior  Victoria Eugenia de Granada”, por el que se obtiene primer Premio. Ha sido directora del Conservatorio Pep Ventura de Alcalá la Real y docente en el Conservatorio Ángel Barrios de Granada y en la Cátedra de Consciencia de la Universidad de Granada.

aliciadegrana@gmail.com

Doctora por la Universidad de Granada, se tituló en Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento por el Conservatorio Superior de Música de Granada y en Musicología y Pedagogía Musical por el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha sido profesora de Flamencología en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba durante 13 años. Es miembro fundador del Grupo de Estudios de Flamencos de la Universidad de Granada y ha sido vocal de la Junta Directiva de SIBE-Sociedad Española de Etnomusicología. Integrante del comité científico de diversas reuniones internacionales centradas en los campos de la Etnomusicología, el Flamenco y la Didáctica. Ha sido coordinadora académica de la Escuela de Flamenco y Música árabe organizada por Casa Árabe-Córdoba y directora artística del grupo Flamenco de Graná.

Ha dictado conferencias y talleres sobre Flamenco en lugares tan diversos como la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), la Universidad de Granada, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Cuenca, el Centro Flamenco Fosforito de Córdoba, la Peña Flamenca “La Platería”, la Escuela Superior de Bellas Artes en Cartagena de Indias (Colombia), el Instituto Nacional de la Cultura en Lima (Perú) o la Universidad Nacional de Colombia entre otros.

Ha publicado en las revistas JETT (Journal for Educators, Teachers and Trainers), La Nueva Alboreá o Roseta y ha sido invitada a escribir la sección de Flamenco para el catálogo de la exposición Fado y Flamenco: Two Flames from Iberia para el National Center for Intangible Heritage of Korea.

Respecto al ámbito investigador, ha dirigido trabajos de investigación trazando nuevas líneas sobre Flamenco y territorio, la clasificación musicológica de los estilos flamencos, la didáctica del Flamenco, estudios biográficos, etc.

Recientemente ha publicado el libro Paseando por la Granada Flamenca, paisajes sonoros de la guitarra en el que trata la configuración de la guitarra flamenca desde la guitarra popular, centrándose en los espacios urbanos en los que esto sucedió para trazar una historia cultural de la guitarra.

torcuato.tejada.tauste@gmail.com

Torcuato Tejada Tauste (1985) posee los títulos superiores de Piano (2010) y Composición (2012, Premio Extraordinario Fin de Carrera). Desde 2020, es Doctor en Historia y Arte por la Universidad de Granada con su tesis «El Trío con piano en España en los siglos XIX y XX» (sobresaliente cum laude con mención internacional). Su estudio «Conrado del Campo’s String Quartet No. 12 in B flat major (1948): An Approach to his Compositional Technique» ha sido publicado por la prestigiosa editorial Peter Lang. Sus investigaciones sobre el pianista ruso Sergei Rachmaninov y el compositor catalán Robert Gerhard lo llevaron a realizar una estancia de investigación subvencionada por el MECD en la Universidad de Huddersfield.

Tras su debut internacional como compositor en 2010 en el Mahaney Arts Center (Vermont), con Santa Compaña para SATB e Interludios para una opereta para piano solo, comienza a desarrollar una intensa y variada labor creativa que continúa con su Concierto para piano y orquesta no. 1, pasando por la música incidental para el teatro El jardín de las estrellas, las piezas de videodanza Corpúsculos, Permanecí efímera y Dasein (en el marco del Festival Internacional de Música y Danza de Granada) o el arreglo para ensemble de la ópera Los siete pecados capitales de Kurt Weill y Bertolt Brecht, entre muchos otros. Su última composición sinfónica, El Amanecer: tras una lectura de Pedro Antonio de Alarcón —encargo del XXVII Festival Internacional de música «Guadix Clásica» (julio de 2019)—, fue estrenada en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

Su labor docente previa se desarrolló en el Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada, así como en los Conservatorios Profesionales de Música «Manuel Carra» (Málaga) y «María de Molina» (Úbeda).

ajc@antoniojesuscruz.es

Antonio Jesús Cruz Martínez (Iznatoraf, 1976) es Catedrático de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos reconocimientos como solista y como intérprete y gerente del Ensemble NeoArs Sonora. Entre otros, ha sido beneficiario de las Becas Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA por su trabajo en el proyecto Patrimonios Sonoros de Hoy, y ha sido galardonado por FestClásica en 2012 y 2014 por los proyectos “La voz de la Tierra” y “Músicas del nuevo mundo”. Asimismo, ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano “Compositores de España” por decisión unánime del jurado y Mención Especial al mejor español clasificado, Primer Premio en el VI Concurso Nacional de Piano “José Roca” de Valencia y ha sido laureado en el Concurso Internacional de Piano d’Escaldes – Engordany, el VII Concurso Internacional de Piano de la Fundación “Jacinto e Inocencio Guerrero”, el II Concurso Internacional de Piano “Ciutat de Palmanyola”, el I Certamen de Piano “PETROF”, el VII Concurso Nacional de Piano «Manuel de Falla» de Juventudes Musicales de Granada, el II Concurso Nacional de Piano “ROYALE, etc.

Su carrera artística se ha desarrollado dentro y fuera de la Unión Europea, habiendo sido invitado a festivales y auditorios de relevancia internacional: Festival Internacional de Santander, Festival de Verano de El Escorial, Otoño Musical Soriano, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Ciclo Series 20/21 del CNDM, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA, Festival Ibérico de Badajoz, Centro Felicja Blumental de Tel Aviv, Centre Cèrise de París, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio “Manuel de Falla” de Granada, Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio 400 del MNCARS y Fundación Juan March, entre otros.

frangar297@hotmail.com

Natural de Guadasuar. Profesor Superior de Piano. Musicólogo. Titulado en Estudios Avanzados por la Universidad de Granada.

Inicia sus estudios de Piano, Solfeo y Teoría Musical de la mano de su madre la profesora Josefa Roig Ferragud, de Coro en la agrupación musical «Maestro Cuevas», dirigida por Enrique Cucarella Ruiz y Armonía con D. Rosendo García Marco.

Enseñanzas profesionales: cursadas de manera oficial y libre en los conservatorios de Valencia, Zaragoza y Carcaixent. El Título Superior de Piano lo realiza en los conservatorios superiores de Valencia y Granada finalizándo bajo la supervisión del catedrático D. Antonio Sánchez Lucena.

Ha participado de manera activa en diversos cursos de especialización instrumental: Pilar Bilbao, Esteban Sánchez, Fernando Puchol, Juan José Pérez Torrecillas, Albert Nieto y Perfecto García Chornet.

En el 2000 obtiene la Licenciatura de Historia y Ciencias de la Música, ingresando en el Departamento de Historia del Arte de la UGR, superando con éxito los cursos de doctorado y el período de docencia. En el año 2003 consigue la suficiencia investigadora tras ser tutelado por el Dr. Ivan Nommick, en aquel entonces Director del Archivo Manuel de Falla, y exponer  y defender el trabajo titulado: Manuel de Falla: aproximación estética a su obra para canto y piano. Características y funciones de su escritura pianística.

En su amplia trayectoria profesional en el mundo del arte, la música y la interpretación destaca su labor docente para la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía desde el año 1991, impartiendo clases en los  conservatorios de Sanlúcar de Barrameda, El Ejido, Cuevas de Almanzora, Guadix, Motril y Granada.

Durante el curso escolar 2019-20 accede a una vacante docente en el Real Conservatorio Superior de  Música «Victoria Eugenia» de Granada.

email: anjabega@hotmail.com

web: www.angeljabega.es

«…el pianista Angel Jábega destaca por una técnica excelente, gran creatividad y un especial talento para frasear y cantar con el piano…”

Irwin Gage

Nacido en Madrid, realiza sus estudios musicales con los Catedráticos Manuel Carra y Julián López Gimeno, siempre con las mejores calificaciones y premios extraordinarios de Honor, tanto en Piano como en música de Cámara.

De 1999 a 2004, becado por el DAAD «La Caixa» y por la Comunidad de Madrid realiza en Alemania dos postgrados de concertista y de solista («Konzertreife» y «Solistenausbildung» ) en la “Musikhochschule für Musik und Theater des Saarlandes” (Escuela superior de música de Saarland), donde trabaja con el catedrático Prof. Thomas Duis y en música de cámara con el Prof. Eduard Brunner e Irwin Gage.

Durante el curso 2004-2005 cursa dos postgrados en Música de Cámara y Acompañamiento para cantantes en la “Universität für Musik und darstellende Kunst” en Viena con los Catedráticos Prof Lutz y Prof. Kouyoumdjian, becado por Juventudes Musicales de Madrid.

Ha recibido consejos de renombrados pianistas como Georg Sebök, Jacob Lateiner (Julliard School), Blanca Uribe, Steve Prutsman, Julian Martin, Robert Mcdonald (Julliard), Boris Slutsky (Peabody) y Ralf Gothoni (Reina Sofía), entre otros…

Tanto en piano sólo, como en Música de Cámara y como solista con orquesta ha realizado recitales en las mejores salas de España (Auditorio Nacional, Palau de la Musica…) y por gran parte de Europa: Francia (Festival de Niza), Alemania, Austria (Konzerthaus de Viena), en los Emiratos Árabes (Abu Dhabi), Israel, Nueva York…

Para la emisora Radio alemana “SR II Kulturradio”ha realizado grabaciones del Concierto para piano y Orquesta en Do m de Mozart (concierto retransmitido en vivo) así como de piano sólo con obras de I. Albéniz y S. Rachmaninov y de “Lieder” con obras de E. Granados y F. Listz.

Ha sido galardonado con los siguientes premios:

– Premio «Rosa Sabater» de la Fundación Hazen Hosseschrueders. Santiago de Compostela. – 1 er Premio en el Concurso Nacional “Ciudad de Xátiva” (Febrero 2004) con la consiguiente grabación de un CD con obras de F. Chopin e I. Albéniz. – 1er Premio en el Concurso Nacional de música de cámara “Ciudad de Lucena” como integrante del Trío Garnati (2007)… – 2º Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara de Juventudes Musicales de Vinarós (Noviembre 2004).

A principios del 2005 fue seleccionado para tomar parte en la organización Yehudi Menuhin Fundation (Live Music Now) de Alemania.

Son asiduas sus colaboraciones con la Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la batuta del Maestro Jose Ramón Encinar y con la Orquesta Ciudad de Granada (OCG).

Actualmente es Catedrático en el Conservatorio Superior de Música de Granada “Victoria Eugenia”.

Además, es licenciado en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada y Traductor Jurado de alemán-español.

miguelangellaiz@conservatoriosuperiorgranada.com

Natural de Almería, estudió en los conservatorios superiores de Murcia, Granada y Madrid, además de estudios de posgrado en la Southern Methodist University de Dallas (EE.UU.), la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y la Universidad de Granada, completándo su formación con numerosos cursos de perfeccionamiento con pianistas internacionales. Fueron sus principales profesores de piano, Guillermo González y Joaquín Achúcarro. Ha sido galardonado con ocho premios en concursos nacionales e internacionales, incluyendo el prestigioso Concurso “Premio Jaén” o el premio de la Academia Chigiana de Siena (Italia).

Desde 1994 es profesor de piano por oposición y, desde 2017, catedrático de piano en el Real Conservatorio “Victoria Eugenia” de Granada.

 Miguel Ángel R. Laiz es considerado un verdadero especialista en música española para piano. Su amplio conocimiento de sus fundamentos y su compromiso con un acercamiento genuino a su técnica y espíritu a lo largo de más de 25 años de actividad pedagógica y artística le han valido invitaciones para impartir clases magistrales y conferencias en prestigiosas instituciones de Europa y América, como por ejemplo, la Academia Chopin de Varsovia, la Academia Sibelius de Helsinki o la European Piano Teacher Association en Republica Checa.

 Su importante carrera concertística le ha llevado a ofrecer más de 200 recitales y conciertos en España así como en numerosos países: Italia, Francia, Hungría, Rep. Checa, Polonia, Rumanía, Bulgaria, Finlandia, Estonia, Lituania, Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Perú, Costa Rica, Paraguay, República Dominicana, etc. Además de grabar cuatro cedés comerciales con música de Barrios, Falla y, recientemente Albéniz para la discográfica Naxos.

sxaxv@hotmail.com

Granada, 1976.

Soy titulado Superior de Piano, Solfeo y Música de Cámara por el CSM «Manuel Castillo» de Sevilla. Elena Peinado me enseñó las 12 notas. Gloria Emparán me introdujo en los secretos de la belleza y Javier Herreros me mostró el camino de la técnica. A los 15 años acompañé por primera vez a una cantante y descubrí un oficio del que sigo aprendiendo hasta el día de hoy, el acompañamiento de solistas.

También he trabajado como clavecinista y organista en Ensembles Barrocos, teclista de Orquesta, músico de sesión, guionista, compositor y arreglista para el Teatro y director musical. Esto me ha llevado a colaborar con artistas de la talla de Michael Thomas, Emilio Goyanes, Mireia Barrera, Harry Christophers, Juan Francisco Padilla, Ara Malikian, Lynn Dawson, Iñaki Fresán, Javier Castiblanque o Juan Carlos Matamoros.

Actualmente, compagino mi labor como catedrático de Repertorio con Pianista en el RCSM «Victoria Eugenia» de Granada en la especialidad de Flauta con la difusión de la música vocal hispana a través del dúo La Hora Española, en colaboración con la soprano Laura Moyano.

beatrizalvarezdelavilla@gmail.com

Natural de Gijón, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Eduardo Martínez Torner de Oviedo bajo la dirección de Purificación de la Riva. Obtiene la Licenciatura en Geografía e Historia (especialidad Musicología) por la Universidad de Oviedo. Posee el Titulo Superior de Piano, Titulo Superior de Música de Cámara y Titulo de Profesora de Solfeo, Transposición y Acompañamiento.

Becada por la Consejería del Principado de Asturias, realiza un curso de perfeccionamiento de música de cámara en el Conservatorio de Montpellier con Claire Strohl (violín) y Bernard Pozzera (cello). También amplía sus estudios de piano bajo la tutela de Susan Campbell. Asiste a cursos con J. Colom, Albert Nieto, Miguel Lecueder, entre otros. Ha actuado en diferentes auditorios y ha ofrecido conciertos didácticos en centros educativos de Granada.

Obtiene el título de Máster en Patrimonio Musical por las Universidades de Granada, Oviedo e Internacional de Andalucía. Es Doctora en Musicología por la Universidad de Oviedo con una tesis sobre Guillermo Morphy, el Conde de Morphy (1836-1899) y la música en la Restauración borbónica (2019). Participa en cursos y comunicaciones en congresos nacionales e internacionales y es autora de numerosos artículos en revistas especializadas. Colabora en el Diccionario Biográfico Español de la RAH. Su investigación se centra en el estudio y  recuperación de música española. Actualmente prepara la publicación de una monografía sobre su Tesis. Ha sido comisaria y coordinadora de la exposición Centenario del RCSMVE: Historia y Patrimonio Musical.

Ha desempeñado su labor docente en diversos conservatorios de Oviedo, Gijón, Salamanca y Granada. Desde 2004 es profesora de Repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada.

edupalom18@hotmail.com

• Formación académica.

Se inicia en el piano con d. Miguel Ángel R. Laiz y continúa con d. Javier Herreros. Finaliza el Título Superior de Música en la Especialidad de Piano en 2008 en el COSCYL bajo la dirección de d. Claudio Martínez Mehner. En 2012 completa el Máster en Interpretación Pianística en la Academia Sibelius de Helsinki bajo la dirección de d. Ilmo Ranta, recibiendo para ello una beca de postgrado de la Fundación Caja Madrid. En 2014 completa la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja y en 2015 cursa el Máster Universitario en Interpretación y Pedagogía Pianística en la UNIA, coordinado por d. Luca Chiantore.

• Reconocimiento en concursos nacionales.

Recibe el 1º Premio y Premio Especial en el concurso de solistas del Conservatorio Profesional ‘Ángel Barrios’ de Granada en 2003. En 2011 recibe el 3º premio en el XXXI concurso de piano ‘Ciudad de Albacete’. Destacan también el 1º premio en el XXVII concurso de piano ‘Jacinto Guerrero’ de Toledo y el 2º premio en el IV concurso de piano ‘Ciudad de El Ejido’, ambos en 2004.

• Actividad profesional.

En el periodo 2014-2019 imparte docencia como catedrático interino pianista acompañante en el CSMCLM, y desde el 2019 a la actualidad en el RCSMVE en la misma especialidad, de la que es catedrático por oposición desde 2021. Compagina la actividad docente con la concertística tanto como pianista solista como en agrupaciones camerísticas.

Una muestra de esta actividad se encuentra en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/watch?v=lgx9O91wj0s

https://youtu.be/HoiRK74LJCw

https://youtu.be/NNsfi0-nAUI

julenramos@gmail.com

Tras sus estudios pianísticos iniciales en Bilbao con Inmaculada Trueba, se gradúa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de Almudena Cano, de quien recibe una decisiva influencia en su evolución musical. Posteriormente, se traslada a Holanda para ampliar su formación en el «Prins Claus Conservatorium» de la Universidad Hanzehogeschool de Groningen bajo la tutela de Henry Kelder.

Continúa estudios de post-grado de piano y música de cámara con Imre Rohmann y Ferenc Rados en la Universidad de Alcalá de Henares. Regresa de nuevo a Holanda para profundizar en uno de sus géneros favoritos y más afines a su personalidad musical: la música de cámara, con los maestros Henry Kelder y Martyn van den Hoek en el Conservatorio de Utrecht.

Un significativo desarrollo musical en su última trayectoria viene de la mano del maestro Josep Colom (Conservatorio del Liceu de Barcelona).

Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con maestros como: Serguei Yerokhin, Valery Kastelsky , Oleg Marsev, Roberto Bravo, Eric Heidsieck, Graham Jackson, Guillermo Gonzalez, Tamara Poddoubnaya, Gerben Makkes van der Deijl, James Ross, Luis Rego, Frank Mol, Boris Berman, Wolfgang Wagenhäuser, Svetozar Ivanov, Joaquín Achucarro (Accademia Chigiana Siena), Akiko Ebi, Eugen Indjic y Robert Levin (Mozarteum de Salzburgo).

Cabe destacar su participación en el «Peter the Great Festival”(Holanda), Festival Internacional de Música de Kyoto (Japón), Festival de Piano en la Universidad de Tampa (EE.UU), Festival «Little Paris»de Bucharest (Orquesta Sinfónica de la Radio de Rumania), Festival Musika-Música, así como su intervención en numerosas temporadas de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS).

sotelopiano@gmail.com

“…el piano apolíneo de Sotelo, en el que dominan las líneas claras, la nitidez, la transparencia” (P. Vayón, Diario de Sevilla)

Realiza sus estudios musicales en España y Alemania (HfM “Carl Maria von Weber”), teniendo como pilares en su formación a Ramona Herrero, José Luis de Miguel, Gunther Anger y Andrey Reznik.

Con tan solo 30 años obtiene la Cátedra en la especialidad de Repertorio con pianista acompañante en el Real Conservatorio Superior de Música Granada, especializándose en repertorio de violonchelo.

Destaca además su formación en el campo musicólogo, habiendo realizado dos másteres de investigación en la Universidad de Granada, en la que continúa como doctoranda bajo la tutela de la Dra. Eu. Consuelo Pérez-Colodrero.

Ha actuado en España y Alemania, en ciclos tales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Música en el Alijibe, Música en los Jardines del Real Alcazar de Sevilla, el Festival Tocando las Estrellas o la Sociedad económica de amigos del país.

Actualmente actúa de forma regular junto al violonchelista Alberto Martos, dúo Martos-Sotelo, que surge con la ambición de establecer una formación especializada en el repertorio para violonchelo y piano desde el s.XVIII hasta nuestros días. Entre sus próximos proyectos destaca la grabación en 2023 de su primer CD como dúo para el sello IBS.

jorgecarrasco.pianist@gmail.com

Formado en los conservatorios Fco Casanovas de Torrevieja, M. Massotti Littel de Murcia, Conservatorio Profesional de Música de Badalona, Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), obteniendo las Titulaciones Superiores de Piano, Solfeo, Música de Cámara y Composición con Eulàlia Solé y Josep Soler. En la Staatlische Hochschule für Musik de Karlsuhe (Alemania) es alumno de la clase de Lied del pianista Hartmut Höll y la mezzosoprano Mitsuko Shirai.

Diplomado en Magisterio de Educación Musical por la Universidad de Murcia (Premio Extraordinario Fin de Carrera) y Máster de Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Ha sido becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, el Gobierno Húngaro y la Universidad de Murcia.

Ofrece conciertos en España así como en el extranjero como solista e integrante de grupos de cámara y agrupaciones vocales. Como solista actúa junto a la Orquesta Academia de Música de Erba y la Orquesta Sinfónica de Torrevieja.

En el mundo coral tiene una amplia formación y experiencia, habiendo sido integrante del Coro Maestro Casanovas de Torrevieja, Capella Joan Baptista Comes, Cor de Cambra «Lieder Càmera”, Coro Cervantes, Renaissance Singers y Lacock Scholars, actuando en festivales y producciones de ópera. También ha colaborado con el Coro del Gran Teatro del Liceo, el Teatre Lliure de Barcelona, el Orfeó Català y es director musical del coro de cámara Intermezzo Vocale.

Durante 14 años ha residido en Londres donde ha ejercido como pianista y tutor de repertorio vocal en “Central School of Ballet”. También ha trabajado para “London Contemporary Dance School”, “Royal Ballet School”, la compañía de Matthew Bourne, DV8 y la “British Ballet Organisation”.

En la actualidad es catedrático de Repertorio con piano para voz en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

fgilva@gmail.com

Perfil profesional: Catedrático de Clarinete del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia y miembro de la Asociación de Compositores Sinfónicos Andaluces (ACSA).

Formación: Conservatorios superiores de Granada, Málaga y Murcia. Universidad de Granada.

Becas: Accademia Chigiana de Siena (Italia), profesor Giuseppe Garbarino.

Titulaciones: Profesor Superior de Clarinete. Profesor Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento. Profesor Superior de Armonía y Melodía Acompañada, Contrapunto y Fuga, Composición e Instrumentación. Profesor Superior de Dirección de Orquesta. Profesor de Piano. Diploma de Estudios Avanzados (DEA) por la UGR.

Publicaciones, libros, grabaciones:

• • • Gil Valencia, Francisco: El Clarinete: Técnica e Interpretación. Ed. Anel. Granada, 1991.
  • • Material didáctico y pedagógico para su inclusión en libros de Pedagogía y Lenguaje Musical.
    • Suite Imaginaria para Gran Orquesta Sinfónica. Consejería de Cultura Junta de Andalucía.
    • Estampas Granadinas, para Guitarra. Encargo del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, 1999.
    • Suite de las Emociones, para conjunto instrumental. Encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, 2000.
    • CDs: Quintetos de Viento Solistas de la Orquesta Filarmónica de Sevilla; Cuartetos de Cuerda Solistas de la Orquesta Filarmónica de Sevilla.

Premios y otros méritos:

• • • Premio Concurso Internacional de Composición y Edición Musical Sibelius Software Ltd.
    • Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición Musicscores, edición 2.001.
    • Premiado en 2015 en el Concurso de Música Sacra convocado por el Cabildo Metropolitano de Zaragoza con motivo del año jubilar 2014-2015.
    • Finalista y Mención de Honor del Jurado en el VI Premio Internacional de Composición de Música Sacra «Fernando Rielo», 2015.

ruben.perez.clarinete@gmail.com

Natural de Requena, obtiene el Título de Profesor de Clarinete con Mención de Honor en el CPM “San Rafael” de Buñol. Prosigue sus estudios en el CSM “Joaquín Rodrigo” de Valencia y el CSM de Castilla y León, obteniendo el Título de Profesor Superior de Clarinete. Amplía su formación con Vicente Alós y Juan Antonio Fenollar, y asiste a clases magistrales con Juan Francisco Lara, Bruno Martínez, Justo Sanz y Reinhard Wieser.

Posee el Grado en Música por la UNIR y el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional Valenciana.

Ha sido miembro de la Banda Sinfónica de la UPV, la Banda Sinfónica de la FSMCV, la Bauhaus Jazz Band del LCI de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, y del Coro Valenciano de Clarinetes. Miembro fundador del Ensemble de Clarinetes “Ebanessence”, ha ofrecido conciertos dentro de la Campaña SARC de la Diputación de Valencia.

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica “Collegium Musicum” de La Rioja, l’Ensemble Orchestral de Valencia, y bandas sinfónicas como “La Artística” de Buñol, participando como clarinete tutti y solista en festivales y certámenes en España, Alemania, Bélgica y Holanda, en la grabación de numerosos CDs, y en el estreno de obras para banda sinfónica de Ferrer Ferrán, Andrés Valero, Teodoro Aparicio, Óscar Navarro, Bert Appermont, Johan de Meij, Thomas Trachsel y Gennady Chernov.

Ha trabajado con directores como José María Cervera Collado, Enrique García Asensio, José Rafael Pascual Vilaplana, Álvaro Albiach, Pierre Kuijpers y George Pehlivanian, y solistas y artistas como Christian Lindberg y Steve Balsamo.

Como docente, ha sido profesor en el CPM y Danza de Menorca, los CPM de La Rioja, Palencia, Torrelavega y “Joaquín Turina” de Madrid, y los CSM de Alicante y Castellón.

Desde el año 2018 es profesor del RCSM “Victoria Eugenia” de Granada.

davidcasany@hotmail.com

Finaliza estudios en el Conservatorio Superior de Castellón de la Plana con el profesor Ángel Marzal. Realiza estudios de jazz y músicas del mundo, durante el curso 1995-1996,  en el Rotterdam Conservatorium con el saxofonista de jazz Dick de Graaf.

Cursos de perfeccionamiento con: Jaime Martín, Trevor Wye, Ida Ribera, Magdalena Martínez, Juana Guillem, Antonio Arias y Jorge Pardo.

Durante los cursos del 2010 al 2020 docente de flauta travesera en los conservatorios profesionales de Alicante, Valencia, Onteniente, Elda, Utiel, Oliva y Castellón de la Plana. Durante el curso 2020-2021 docente de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Málaga.

Máster universitario en música por la Universitat Politècnica de València. Trabajo de fin de máster titulado: «La flauta travesera en el flamenco. Estudio e interpretación de un cante minero».

Doctorado en Música por la Universitat Politècnica de València. Título de la tesis doctoral: «Desde el estudio de la taranta, cantiña y bulería de Camarón de la Isla hasta su reinterpretación como propuesta práctica».

Artículos publicados: Revista de Investigación sobre Flamenco “La Madrugá”  nº 15 (diciembre, 2018), páginas 143-157. Revista “Hoquet” publicado en el número 19 (mayo de 2021), páginas 154 a 167.

Colaboraciones discográficas: De Sentir Latino, Sedajazz Big Band, Liles Amadeu Adell, Least Expectes Daniel Flors, Homenaje (Centro Andaluz), Pachamama (Ensemble de flautas de Valencia).

gonzalo.oboe@gmail.com

Inicia sus estudios en la Unión Musical y en el Conservatorio de Benidorm, donde obtiene el Premio Extraordinario. Más tarde, se licencia en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Es Doctor Cum Laude en Arte por la Universidad Politécnica de Valencia. Posee dos títulos de Máster en Educación y en Enseñanzas Artísticas; y desde 2018, es Profesor de oboe del Real Conservatorio Superior de Música de Granada, ostentando este mismo cargo anteriormente en el Superior de Castilla-La Mancha.

Durante sus estudios formó parte de la Joven Orquesta Nacional de Holanda, Joven Orquesta de Viento de la Unión Europea y de la The World Orchestra of Jeunesses Musicales, entre otras. En el ámbito profesional, ha sido integrante de agrupaciones como Shen Yun Symphony de Nueva York, orquesta con la que realizó una gira por todo EE. UU. (Texas, Florida, Illinois, Luisiana, Indiana, Ohio, Tennessee, Maryland, Carolina del Sur, Kentucky, Arkansas…) tocando en las principales salas del país como la Ópera House de Chicago. Posteriormente, fue seleccionado por la Orquesta do Norte de Oporto (Portugal), Orquesta Sinfónica de Bankia y, como Oboe Solista, de la Orquesta Sinfónica de El Cairo (Egipto). Asimismo, ha colaborado con la Banda Municipal de Valencia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Ópera de Andorra, Orquesta Nacional de Palestina, Sinfónica de Alicante, ADDA Sinfónica, Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y Orquesta Clásica Santa Cecilia de Madrid con la que ha realizado conciertos en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional. Además, ha sido invitado por orquestas de diferentes Festivales Internacionales realizados en Italia, Suiza, Armenia, Sudáfrica, Líbano y Jordania.

Entre sus publicaciones más recientes cabe destacar su reconstrucción para oboe y trío de cuerdas de la ópera Una cosa rara de Martín y Soler, por la editorial Dos Acordes y su primera publicación discográfica grabada por ARIA classics (2021). Además, forma parte del equipo editorial del Anuario de Filosofía de la Música de España.

nestorpamblanco@conservatoriosuperiorgranada.com

Junto a su labor como percusionista sinfónico, colaborando con orquestas como ONE, ORCAM, OSM, y OCG, y su labor como docente desde 2021 como Catedrático de Percusión en el RCSMVE, centra su actividad profesional en la música de cámara y diferentes agrupaciones  en los proyectos mencionados a continuación.

VAN3uard Percussion desde 2016, U Circle Breakers desde 2018, Clammy (junto a Óscar Escudero, Belenish Moreno y Oriol Parés) desde 2020, y Quadraphonics (junto a Víctor López, Javier Herreros, y Valentín Rejano) desde 2021.

Junto a Agustín Jiménez y Víctor López, fundó VAN3uard Percussion. Trío de percusión comprometido con la innovación del formato concierto. Sus proyectos actuales son: DR3aming, concierto de música escrita para trío de percusión y medios audiovisuales; y RADIX, espectáculo sobre el origen, evolución y devenir del flamenco y la música tradicional andaluza, estrenado en Ginebra en noviembre de 2018 dentro del Festival ADEM.

Dentro del mundo de la música contemporánea/jazz, ha compartido escenario en los últimos años con Ernesto Aurignac en los proyectos que lidera como compositor y saxofonista, donde ha podido compartir escenario con músicos como Michael Olivera, Reinier Elizarde “El Negrón”, Moisés P. Sánchez, Xan Campos, Ariel Brínguez, Joan Masana, Gon Navarro, Juanma Nieto, entre otros.Como solista cabe destacar los premios conseguidos en el Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Granada 2017 (RCSMVE – 1er Premio) y el 1er premio en el Concurso Jóvenes Intérpretes Diputación de Granada. Junto a VAN3uard Percussion ha conseguido el 3er premio en el Concurso Internacional de Percusión de Catarroja, y el 2º premio en el Concurso Internacional Antón García Abril de Música de Cámara (2018).

celestino.luna@conservatoriosuperiorgranada.com

Natural de Guillena (Sevilla), es, por concurso-oposición (2018), catedrático de Música y Artes Escénicas (Trombón) en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada. Igualmente, superó los procesos selectivos del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas (1999), y de la Banda Municipal de Música de Huelva (1995).

Inició su formación en la Agrupación Cultural de Música de su pueblo, con Francisco Olmo Sosa, y la continuó en la Orquesta Joven de Andalucía (1994-1998), Joven Orquesta Nacional de España (1998-2001), Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla (grado), Academia Internacional de Metales en Villarreal (posgrado), Guildhall School of Music and Drama en Londres (máster) y Universidad de Granada (doctorado).

Como profesor invitado o intérprete, ha realizado ponencias, clases, recitales o conciertos con coro de trombones o grupo de metales (Andalusian Brass), en universidades de Sevilla, Málaga, Granada, Internacional de Andalucía, Madrid (CEU San Pablo), Oporto (ESMAE), Graz (Kunst), Weimar (Franz Liszt) y Chicago (Roosevelt); en conservatorios de Almería, Carlet, Salerno, Glasgow y Londres (Trinity Laban); y en jornadas o festivales internacionales celebrados en Cádiz (FMEC), Cáceres (Ateneo), Oviedo (Cajastur), Alzira (SBALZ), París (ITF 2012), Valencia (ITF 2015), Zaragoza (ATE 2016), Badajoz (ATE 2017), Granada (ATE 2018) y Jaén (ATE 2022).

Asimismo, acompañado por orquesta, banda o coro de trombones, ha interpretado los conciertos de Wagenseil, David, Gräfe y de Meij (T-Bone), ha trabajado con grupos instrumentales como Zahir y Moonwinds Ensemble, ha impartido cursos para la Orquesta Joven de Andalucía y la Federación Andaluza de Bandas de Música, y ha actuado junto a trombonistas como Alessi, Becquet, Bonet, Curran y Schulz, entre otros.

En el ámbito sinfónico, cabe destacar sus colaboraciones con la Orquesta Ciudad de Granada (desde 1996), Almería, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Cadaqués, Extremadura, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Oporto, Castilla y León, Bilbao, Navarra, Región de Murcia, Radiotelevisión Española, Orquesta Nacional de España y Royal Philharmonic Orchestra. Ello le ha llevado a realizar conciertos con solistas como Monserrat Caballé, Juan Diego Flórez, Mariola Cantarero, Marina Heredia, Ana Belén y Miguel Ríos, con directores como Gianandrea Noseda, Andris Nelson, Jesús López Cobos, Vladimir Ashkenazy, Charles Dutoit y Lorin Maazel, en los principales auditorios españoles, así como en el Royal Festival Hall de Londres, Het Concertgebouw de Amsterdam y Konzerthaus y Philharmonie de Berlín.

manuelquesada@conservatoriosuperiorgranada.com

Natural de Alcañiz (Teruel), finaliza sus estudios en el RCSM de Madrid con Juan Bta. Abad y Elies Hernandis, perfeccionándose en la Hochschule für Musik und Theater de Hannover (Alemania) junto a Jonas Bylund. Alumno de la Academia de trombón de C. Gil e I. Bonet, ha asistido a clases de trombonistas de la talla de S. Schulz, M. La Rosa, E. Ferrando, D. P. Pollard, C. Lenthe, I. Roos, B. Attema, J. Kenny o R. Casero, entre otros, y pedagogos de viento metal como D. Llácer, K. Kulmala, M. Burba o J. B. Larsen. Asimismo, cursa el Máster en Interpretación Orquestal de la UNIA/Baremboim-Said con Martin Reinhardt y es Licenciado en Hª y Ciencias de la Música y Máster en Patrimonio Musical por la UGR, donde actualmente desarrolla su Tesis doctoral.

Miembro de orquestas jóvenes como la Joven Orq. de la Comunidad de Madrid, Landesjugendorquester Bremen o la JONDE, ha colaborado con la ONE, BandArt o la O.S. de Navarra, y lo hace de manera regular con la Orquesta Ciudad de Granada. Premiado por la ITA (Asociación Internacional de Trombonistas) con el Emory Remington Award junto al Ensemble de trombones de la HMT de Hannover en 2006. Ha actuado junto a The Sir Aligator´s Company o Trombone Unit Hannover.

En el campo de la música antigua se ha formado junto a S. Galduf, A. Woolf, W. Becu, D. Kirk o D. Lasalle, ampliando sus estudios en el Koningklijk Conservatorium de La Haya (Holanda) junto a Charles Toet. Miembro de Ensemble Lodi Mvsicali,  Ensemble La Danserye y Oniria. Asimismo, ha actuado junto a ensembles como La Grande Chapelle, Ministriles Hispalensis, La Caravaggia, Los Músicos de Su Alteza o Los Afectos Diversos.

Como docente habiendo ejercido en CPM de El Ejido (Almería) y el CPM “Ángel Barrios” de Granada. Desde el curso 2021/2022 imparte clases en el RCSMVE de Granada.

manuelfsmusic@gmail.com

Nace en Villalba del Alcor (Huelva). Tras obtener el Título Superior de Trompa con el profesor D. Luis Fco. Delgado Peña, obtiene una mención de honor en el IX Concurso de Música “Santa Isabel de Hungría”, lo que le permite realizar un gira de conciertos por toda Andalucía.

Amplía su formación asistiendo a cursos de perfeccionamiento con Radovan Vlatkovic, Daniel Bourgue, Javier Bonet, Jonathan Williams, Will Sanders, Raúl Díaz, David F. Alonso, etc.

Ha sido titular de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) durante siete años y alumno activo del profesor Ignacio García (solista de la Orquesta “Staatskapelle” de Berlín) en la Academia de Estudios Orquestales “Barenboim – Said” durante cuatro años.

Tras unas pruebas selectivas, fue seleccionado para cubrir una plaza de trompa en la Banda Sinfónica Municipal de Huelva durante dos años.

Ha cursado el “III Máster en Interpretación Orquestal”, donde se perfecciona en interpretación orquestal, análisis, orquestación, historia y estética y afinación especializada.

Entre sus colaboraciones, destacar a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada (OCG), The London Soloists y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), con la cual llega a interpretar la ópera “Sigfried” de R. Wagner como trompa solista.

Ha sido dirigido por Daniel Barenboim, Arturo Tamayo, Enrique Mazzola, Guillermo García Calvo, Pablo González, José Luis Temes, entre otros.

En el ámbito pedagógico, ha realizado un Máster Universitario en Investigación Musical en la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). También destacar la participación en el II Congreso Internacional de Música y Cultura para la Inclusión e Innovación.

Es miembro del dúo “Grandjany” (trompa y arpa), con el que ha ganado el primer premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara de Albox.

trompetero@gmail.com

Comienza sus estudios musicales en una agrupación juvenil para posteriormente continuar su formación en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, licenciándose con las más altas calificaciones y premio fin de grado.

En el año 1989 obtiene una plaza de educando en la Banda municipal de Música de Málaga, que la ocupa durante 4 años en calidad de solista, y en el año 1993 gana por concurso oposición una plaza de profesor de trompeta. Desde este momento alterna su actividad docente con la concertista, ofreciendo cursos de perfeccionamiento y dando conciertos por todo el territorio nacional y el extranjero.

Es componente del Quinteto de Metales “Malaka” desde su fundación, y miembro de la Orquesta Sinfónica de Málaga, ocupando hasta la actualidad la plaza de solista en la misma. Así mismo colabora habitualmente con otras orquestas como: Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Cádiz, Orquesta sinfónica del Liceo, Orquesta Sinfónica de Minsk y San Petesburgo…

Ha recibido clases de numerosos solistas y concertistas, a nivel internacional, como Eric Aubier, Pierre Thibaud, y Maurice André y ha sido dirigido por directores de la talla de López Cobos, Odón Alonso, Aldo Cecatto, Miguel A. Gómez, etc. En su formación académica, es licenciado en MM y AA. EE., profesor superior de Trompeta, Diplomado en Informática y Doctor por la Universidad de Málaga. Dentro del campo de estudio del Game Art y los Games Studies, es miembro y asesor especializado en diferentes compañías desarrolladoras de software lúdico. Es también miembro y participante del Grupo de Investigación en Contenidos Audiovisuales Avanzados (innovcom) de la Universidad de Málaga.

En la actualidad es Catedrático numerario de trompeta del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia, de Granada, y alterna la docencia con la actividad concertista de manera regular; así como la investigación, con la realización de conferencias en diferentes universidades Españolas (UCM, UPM, VIU,UMA) y artículos científicos.

alevicente@ugr.es

Titulado Superior en Trompeta y Doctor en Educación.

Actualmente es Catedrático del Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y Profesor asociado del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada.

Es profesor colaborador del Máster Universitario en Educación Musical: Una Perspectiva Multidisciplinar, y del Programa de Doctorado en Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada.

Colabora asiduamente con diferentes entidades y organismos en la preparación de oposiciones a los diferentes cuerpos docentes de música.

Es autor de numerosas publicaciones centradas en el diseño de nuevos recursos didácticos y el empleo de metodologías innovadoras en la formación del profesorado.